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jueves, 27 de diciembre de 2018

LA PROSA MEDIEVAL: ALFONSO X y DON JUAN MANUEL


 
Los primeros textos literarios se escriben en verso. La literatura castellana en prosa comienza en el S. XIII gracias a la labor del rey Alfonso X el Sabio. Después será su sobrino, el príncipe don Juan Manuel, quien seguirá la tradición, esta vez con un libro de ficción.
 

Estatua de Alfonso X el Sabio en la Biblioteca Nacional.

 
LA PROSA DIDÁCTICA EN EL S. XIII: ALFONSO X EL SABIO

      El latín fue, durante buena parte de la Edad Media, la lengua cultural por excelencia, y en ella se redactaban las leyes y documentos oficiales. Sin embargo, las gentes ya no lo entienden, pues hablan unos idiomas diferentes: las lenguas romances, que son fruto de la evolución del latín vulgar.

      A partir del S. XIII, el castellano comienza a introducirse poco a poco en los textos escritos para facilitar la comunicación. A ello contribuye sobremanera la aparición de la escuela poética del Mester de Clerecía, oficio de clérigos que pretenden ganar devotos para la Iglesia, difundiendo en castellano su doctrina.

      En la segunda mitad del siglo, destaca la figura de Alfonso X, rey de Castilla, llamado el Sabio, quien convierte el castellano en la lengua oficial de su reino, de manera que todos los documentos administrativos se han de redactar en ella.

      Pero también emprende una gran empresa cultural con el castellano como vehículo. Para ello recupera la tradición de la Escuela de Traductores de Toledo, que ahora vierte las obras de judíos y musulmanes a nuestra lengua. Y el propio rey es autor, solo o más probablemente en colaboración con expertos, de obras de temática variada:

-          Históricas: Grande e General Estoria.

-          Jurídicas: Las Siete Partidas.

-          Científicas: Libro del saber de astronomía.

-          De entretenimiento: Libro de ajedrez.

    También compone una obra lírica, las Cantigas de Santa María, estas en gallego por ser lengua propia para este género.

 

LA PROSA DIDÁCTICA EN EL S. XIV : DON JUAN MANUEL Y EL CONDE LUCANOR


      Ya en el S. XIII circulan por la Península colecciones de cuentos o exiemplos de origen oriental, traducidos. Es el caso del libro Calila e Dimna. El éxito de estas narraciones se explica porque eran consideradas, además de un entretenimiento, una recopilación del saber de la época y una guía de conducta. También servían de base para los sermones de los predicadores.

      En el S. XIV, don Juan Manuel va a recoger esta tradición en su Libro del conde Lucanor o Libro de Patronio. Todos los cuentos por él recopilados tienen una intención didáctica. Su moral es fundamentalmente práctica, pues ofrecen ejemplos de actuación, aconsejando como virtudes la astucia y la prudencia.

      Los relatos de don Juan Manuel están dirigidos a los miembros de su clase, la nobleza, con el objeto de facilitarles un modelo de conducta que les permita mantener su posición y sus bienes, así como su honra para ganar la salvación. Como vemos, su ideología es conservadora: defiende la organización social del feudalismo. A nosotros nos ofrece una muestra de los problemas sociales de la nobleza en el S. XIV.   

      El conde Lucanor es la obra más conocida del príncipe don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X el Sabio. De las cinco partes en que se divide, es en la primera donde encontramos una colección de cuentos de origen oriental, clásico o de la tradición oral vertida en los sermones.

      Le dan unidad a los relatos la presencia de los mismos personajes (el conde Lucanor y su ayo Patronio) y el marco narrativo. Todos siguen esta estructura:
 
  • El conde plantea un problema a su consejero.
  • Patronio, para ayudarle, le ofrece como ejemplo un relato corto. 
  • Después, Patronio le aconseja cómo debe actuar.
  • El narrador explica brevemente que el conde puso en práctica el consejo y le fue bien.
  • A continuación, el propio autor (don juan Manuel) justifica la inclusión del cuento en su libro.
  • Y por último, la moraleja del cuento se resume en dos versos añadidos al final.
 El relato se articula en dos planos: el de la realidad (donde están Lucanor y Patronio) y el de la ficción (el ejemplo).

 
ACTIVIDADES
 
1. Haz un resumen y explica la estructura de este cuento de El conde Lucanor : Doña Truhana
 

2. Lee el relato de este otro enlace con atención y da tu opinión sobre lo que en él se cuenta: 
3. ¿Te parece útil la enseñanza que de él se extrae? ¿Por qué? ¿A qué situación/es podrías aplicarla?


 

miércoles, 5 de diciembre de 2018

EL MESTER DE CLERECÍA: BERCEO


Mester traigo fermoso    non es de ioglaría
mester es sin pecado   ca es de clerecía
fablar curso rimado   por la quaderna vía
a sílabas contadas   que es gran maestría.
Libro de Alexandre


Si mester significa oficio, en estos versos anónimos encontramos la declaración de intenciones de esta escuela literaria que se dio entre los siglos XIII y XIV.

Aquí tienes un vídeo de presentación: El mester de clerecía

DEFINICIÓN

Podemos definir mester de clerecía como un conjunto de textos literarios castellanos, escritos en la estrofa llamada cuaderna vía, por autores cultos de los siglos XIII y XIV.

CARACTERÍSTICAS

- Los autores son cultos, en su mayoría clérigos.
- Las obras nacen por escrito.
- Se componen en la estrofa llamada cuaderna vía.
- Se inspiran en fuentes cultas, religiosas (la Biblia) o paganas (de la Antigüedad romana).
- Su intención es didáctica, pues nos ofrece una enseñanza.

ORÍGENES

La evolución económica, social y cultural del S.XIII hace que cobren importancia las ciudades y se funden las primeras universidades en Europa.

Se dice que el mester de clerecía pudo nacer en la universidad como ejercicio poético de componer textos en una estrofa,
la cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo,
frente a la métrica irregular de los cantares de gesta.


ACTIVIDAD 1: Haz un análisis métrico de los versos que encabezan este artículo y tendrás las características de la cuaderna vía.


Este "oficio de clérigos" tuvo un papel importante en la literatura castellana de los siglos XIII y XIV, pues los autores comienzan a poner sus obras por escrito y a firmarlas.

A pesar de la denominación de mester de clerecía, no todas las obras responden a un tema religioso, aunque sí predomina 
en BERCEO y el ARCIPRESTE DE HITA.

S. XIII
S. XIV

Obras anónimas:
Libro de Apolonio   (aventuras)
Libro de Alexandre  (tema clásico)
Poema de Fernán González (tema épico)

Gonzalo de BERCEO:
Milagros de Ntra. Sra. (religioso)


Juan RUIZ, Arcipreste de Hita :
  Libro de Buen Amor


GONZALO DE BERCEO 


Es el primer poeta castellano que nos declara su nombre y su origen. Ligado al monasterio de San Millán de la Cogolla, escribió vidas de santos (Vida de San Millán) y milagros de la Virgen (Milagros de Nuestra Señora).

   Este clérigo intentará con sus obras fomentar la devoción de los fieles y ofrecer a otros clérigos materiales para predicar. 

   Tiene una intención didáctica, la de enseñar doctrina religiosa a través de ejemplos entretenidos, pero posee además un interés práctico: atraer a más peregrinos a los monasterios y fomentar las donaciones.

Como intenta llegar a un público amplio, emplea 
recursos juglarescos como las apelaciones al oyente,
 expresiones de la cultura popular y metáforas rurales, 
en un lenguaje que es a veces coloquial y con rasgos de humor: 


Quiero fer una prosa   en román paladino,
En qual suele el pueblo   fablar a su vecino,
Ca non so tan letrado   por fer otro latino:
Bien valdrá, como creo,  un vaso de bon vino.



Milagros de Nuestra Señora

Comienza con un prólogo alegórico en el que se identifica a la Virgen con un prado verde y apacible, que sirve de refugio a los pecadores.
Pero la parte central de la obra la ocupa un conjunto de relatos en verso sobre las actuaciones sobrenaturales de María en favor de sus devotos, a los que premia a pesar de sus pecados, actuando como intercesora ante Jesucristo.


  ACTIVIDAD: Lee el Milagro XI. El labrador avaro.

      1. Resume el texto en unas pocas líneas.

      2. Analiza y explica la estructura del texto. Puedes basarte en esta división:

- Presentación del personaje.
- Conflicto.
- Resolución o desenlace.
- Enseñanza final.

3. Comenta la caracterización del personaje. ¿Qué defectos tiene? ¿Qué virtudes se destacan en él?

4. Teniendo en cuenta el asunto del milagro, su estructura y los personajes, comenta la intención del autor.

5. En este milagro no se produce una intervención directa de la Virgen. ¿Qué es en este caso lo que “salva” al pecador?

6. ¿Quién es el público de la obra? ¿Qué referencias a él aparecen en el texto? Comenta el tono humorístico del relato y la aparición de elementos y metáforas que provienen de la cultura popular y campesina. 


Puedes continuar el estudio del mester de clerecía con Juan Ruiz, arcipreste de Hita, en la entrada a él dedicada.





domingo, 4 de noviembre de 2018

EL TEATRO MEDIEVAL




Nos quedan muy pocos testimonios del teatro medieval de la Península. Sin embargo, podemos suponer que el teatro nació en la Edad Media vinculado a las ceremonias  religiosas, más concretamente a las festividades de Navidad y Pascua, o en torno a temas marianos (vida y milagros de la Virgen), hagiográficos (vidas de santos), y eucarísticos (los autos). Estas obras de tema religioso se representaban sobre todo dentro de los templos,  pero también fuera. Su pretensión era didáctica, pues tenían por objeto mostrar la historia sagrada y la doctrina cristiana a unos fieles en su mayoría analfabetos.

En el reino de Aragón (Aragón, Cataluña, Valencia y Baleares), había una gran tradición dramática, influencia quizás de los otros pueblos del Mediterráneo. El Misterio de Elche, que se sigue representando hoy es prueba de ello.

En Castilla el teatro debió de existir ya en la Alta Edad Media, pero sólo conservamos un fragmento de la Representación de los Reyes Magos, (también llamado Auto de los Reyes Magos), en verso, del S. XII, que se representaba en la catedral de Toledo en la fiesta de la Epifanía.

Cuando, a partir del S. XIII, se fueron introduciendo elementos profanos en estas piezas religiosas, se da pie a la entrada de burlas y danzas que chocan en el marco de la iglesia, de manera que las autoridades obligan a que salgan fuera de los templos. Estas representaciones se desplazan entonces a los atrios y pórticos, y luego a la calle, donde se unen a las obras sacras populares, las farsas. Las representaciones callejeras tienen lugar en las plazas, habitualmente sobre carros, que servían de escenario móvil. El paso siguiente es la búsqueda de recintos cubiertos para la representación. Primero se aprovecharon los patios de casas y posadas -corrales de comedias-, y luego se construyeron edificios específicos que se siguieron denominando así.
 
(Hay que decir que muchas de las ceremonias festivas que hoy no consideramos como literatura dramática, sí eran en aquel momento ejemplos de un teatro incipiente).

Existía, además de las representaciones religiosas en las iglesias, y de las profanas en las calles y plazas, un teatro cortesano en los palacios de nobles y monarcas, con un mayor desarrollo de la escenografía y el vestuario, fruto de los nuevos gustos nobiliarios.

En cuanto a los dramaturgos más importantes de los SS. XV y XVI, tenemos que mencionar a Gómez Manrique, tío de Jorge, y autor de dos autos, de Navidad y Pasión. Aunque el gran autor teatral de la época es Juan del Encina, actor además. Escribió Églogas, siguiendo la estela de Virgilio, donde lo religioso y lo profano se mezclan en el personaje del pastor, que habla un lenguaje rústico y cargado de humor. También en el S. XV nacen Lucas Fernández, Gil Vicente y Torres Naharro. A partir de ellos, el teatro español florece en los Siglos de Oro. Pero antes, una obra maestra, difícil de encasillar en un único género, aparece en los albores del Renacimiento: La Celestina.


ACTIVIDADES

1) Busca en el diccionario el significado de las palabras auto y misterio.
2) Haz un esquema del teatro medieval teniendo en cuenta los tipos de teatro, lugares y géneros. Puedes completar éste:


                                             - Fiestas litúrgicas: ................ y Pascua.
                                             
                                             - Temas marianos: vida y milagros de ................
-          Teatro  ..............
           (En los templos)        - Temas hagiográficos: ...............................

                                             -  Temas ....................... (los autos)

-          Teatro profano
          (En .................)

-          Teatro cortesano

          (En .....................)


3) Comenta este fragmento de la Representación de los Reyes Magos atendiendo a la forma y al contenido. Justifica, en todo caso, por qué se trata de un texto dramático.


En lo alto de la escena -que permanece unos instantes a oscuras- brilla intensamente una estrella. Poco a poco, una débil luz nocturna permite ver el tablado dividido en tres hornacinas románicas.
La hornacina izquierda se ilumina con fuerza. En ella está el rey Gaspar, de pie. Su habla es vehemente.

           GASPAR
   ¡Dios Creador! ¡Qué maravilla!
¿Qué estrella será esa que brilla?
Hasta ahora, no la he advertido;
hace bien poco que ha nacido.
¿Habrá nacido el Creador,
de todas las gentes señor?

Sacude la cabeza, con la pretensión de arrojar la idea.

   ¿No puede ser otra señal?
¡Esto es, y no es nada más!
Dios –es seguro- nació de hembra
En este mes de diciembre.
Donde esté iré, lo adoraré,
por dios de todos lo tendré.
 […]

          BALTASAR
   No sé esa estrella de dónde viene,
quién la trae, o quién la detiene.
¿Por qué ha surgido esta señal?
Jamás en mis días vi tal.
De cierto ha nacido en la tierra
aquél que, en la paz y en la guerra,
señor será desde el oriente,
de todos, hasta el occidente.
Iré, lo adoraré,
Le imprecaré y le rogaré.
…………………………

        GASPAR
¿No veis qué maravilla?
¡Un astro nuevo brilla!

       BALTASAR
Sí, que ha nacido el Creador,
que de las gentes es señor.
Iré y lo adoraré.

         GASPAR
¡Y yo también le rogaré!
                 
Representación de los Reyes Magos. (Anónimo del S. XII)
(Versión modernizada y edición de Fernando LÁZARO CARRETER. Col. “Odres Nuevos”)

lunes, 29 de octubre de 2018

LA ÉPICA MEDIEVAL: POEMA DE MIO CID


    
Poema de Mio Cid. Biblioteca Digital Hispánica.
   

En este enlace tienes el manuscrito que guarda la Biblioteca Nacional de España del Poema de Mio Cid, el único cantar de gesta castellano que conservamos casi en su totalidad.


Los cantares de gesta son poemas épicos medievales que narraban las hazañas de un héroe. Los juglares los recitaban en las calles y plazas.

Son textos literarios, es decir, de ficción, pero sus protagonistas existieron.



INVESTIGA

En este enlace puedes encontrar información sobre el Cid histórico y el Cid literario, el personaje del Poema: Camino del Cid
  1. ¿Quién fue el Cid?
  2. ¿En qué siglo vivió?
  3. ¿Cuántas veces fue desterrado?
  4. ¿Qué sabes de su vida familiar?
  5. ¿Cuál fue su mayor victoria?


ESTRUCTURA Y ARGUMENTO


El Poema de Mio Cid se dividió en tres partes:


-          Cantar del destierro.

-          Cantar de las bodas de las hijas del Cid.

-          Cantar de la afrenta de Corpes.


En ellos se relata el destierro del héroe de Castilla, la conquista de distintos territorios con sus hombres, los intentos de congraciarse con el rey castellano al que envía parte del botín que va consiguiendo, el perdón del rey,...

¿Cómo continúa la historia?
¿Quiénes son los infantes de Carrión?
¿Qué ocurre con sus hijas?
¿Cómo acaba el Poema de Mio Cid?


TEMA


El tema fundamental de este cantar de gesta es el honor, en concreto, su recuperación.


El Cid pierde su honor cuando es desterrado por el rey de Castilla. Y lo recupera cuando el monarca le perdona. Pero hay otra deshonra que tiene que "limpiar": aquella de la que son víctima sus hijas. Al final, también consigue restaurarla.


De modo que hay una doble pérdida y recuperación del honor, el social y el familiar.



EL HÉROE


La literatura medieval suele tener una finalidad didáctica, es decir, pretende enseñar algo. ¿Y en el caso del Poema de Mio Cid?

Nos muestra un modelo de noble, caballero militar, que ejerce su oficio luchando valientemente. Pero, además, en el Poema se muestra su faceta de padre y esposo. ¿Cómo se comporta en este caso?


La oraçión fecha, la missa acabada la an,
salieron de la eglesia, ya quieren cavalgar.
El Çid a doña Ximena ívala abraçar,
doña Ximena al Çid la mánol' va besar,
llorando de los ojos, que non sabe qué se far,
e él a las niñas tornólas a catar,
-A Dios vos acomiendo, fijas, e a la mugier e al Padre spirital,
agora nos partimos, Dios sabe el ajuntar.
Llorando de los ojos, que non viestes atal,
assís' parten unos d'otros commo la uña de la carne.


La vida medieval tiene un sentido religioso muy marcado. 
¿Qué hace Rodrigo Díaz antes de comenzar una batalla? ¿Y cuando es desterrado?

¿De qué es modelo, entonces, Rodrigo Díaz de Vivar?


REALIDAD Y FICCIÓN

Rodrigo Díaz de Vivar ha pasado a la historia, también de la Literatura, como el héroe de Castilla, pero, en realidad, no sólo sirvió a reyes y nobles cristianos, sino también a gobernantes musulmanes. Se podría decir que fue un mercenario. ¿Qué significa eso?

En el Poema se respeta la verdad histórica hasta cierto punto. Hay nombres de personajes y episodios inventados.


¿Cómo se llaman las hijas del Cid en el Cantar? ¿Y en realidad?
¿Qué episodios se inventó el autor? Averígualo.


LA MÉTRICA

Mide estos versos teniendo en cuenta que tienen cesura (pausa central) y tendrás que sumar la medida de cada mitad o hemistiquio: Ej.: 8+8



Embrazan ya los escudos  delante del corazón

bajan las lanzas en ristre  envueltas con el pendón,

inclinan todas las caras  por encima del arzón

y arrancan a combatir  con ardido corazón.

A grandes voces les dice  el que en buen hora nació:

“¡Heridlos, mis caballeros,  por amor del Creador!




¿Cuánto miden?
¿Qué tipo de rima tienen?
Averigua cómo se llama la "estrofa".


ESTILO ÉPICO


Hay algunas características en el estilo de estos poemas épicos que tienen relación con su difusión oral por parte de los juglares, pues facilitan la memorización y la dramatización. 


Encuentra ejemplos de estos rasgos en el fragmento:


- Uso de epítetos épicos para referirse a algunos personajes.
- Cambio de estilo indirecto a estilo directo.
- Apelaciones al oyente por parte del narrador.
- Paralelismos.
- Exageraciones (hipérboles)


Embrazaron los escudos delante del corazón:
las lanzas ponen en ristre envueltas en su pendón;
todos inclinan las caras por encima del arzón
y arrancan contra los moros con muy bravo corazón.
A grandes voces decía el que en buena hora nació:
"¡Heridlos, mis caballeros, por amor del Creador,
aquí está el Cid, Don Rodrigo Diaz el Campeador!".
Todos caen sobre aquel grupo donde Bermúdez se entró
Éranse trescientas lanzas, cada cual con su pendón.
Cada guerrero del Cid a un enemigo mató,
al revolver para atrás otros tantos muertos son.

Allí vierais tantas lanzas, todas subir y bajar,
allí vierais tanta adarga romper y agujerear,
las mallas de las lorigas allí vierais quebrantar
y tantos pendones blancos que rojos de sangre están
y tantos buenos caballos que sin sus jinetes van. 
Gritan los moros: “¡Mahoma”; “¡Santiago!”, la cristiandad.
Por aquel campo caídos, en un poco de lugar
de moros muertos había unos mil trescientos ya.


Si tienes alguna duda sobre el Poema de Mio Cid (temas, argumento, métrica,...)
consulta este enlace: 



domingo, 30 de septiembre de 2018

LA LITERATURA MEDIEVAL: LA LÍRICA

La Edad Media suele verse como un larguísimo y oscuro periodo de la Historia, comprendido entre el auge cultural de la Antigüedad greco-latina y el despertar del Renacimiento (siglos V al XV). 

Sin embargo, los medievalistas defienden los logros de esta etapa recordando que en ella surgen las lenguas romances, la literatura en dichas lenguas, las primeras universidades del continente europeo, las ciudades, y las manifestaciones artísticas del románico y el gótico.

Manuscrito del Poema de Mio Cid. Biblioteca Nacional de España.


LA LITERATURA MEDIEVAL

La literatura en lenguas romances (castellano, gallego, catalán,...) surge en la Baja Edad Media, alrededor del siglo XII. Al principio no se escribe, pero luego convivirán la literatura culta (que nace por escrito) y la tradicional (oral).

Aunque este fragmento se refiera a la lírica popular, puede darnos una pista sobre la literatura medieval en general:

“ ”Populares” son, no porque hayan surgido de golpe y por arte misterioso de toda una colectividad, sino porque, sentidas y aceptadas como suyas por el pueblo, que en ellas se ve retratado de algún modo, pasan de boca en boca […]. Así se explica que […] se transmitan de generación en generación con más o menos variantes.”

Dámaso ALONSO y José Manuel BLECUA. Antología de la poesía española. Lírica de tipo tradicional). Gredos. (De la solapa)

Como vemos, la primitiva LITERATURA es ORAL. Eso hace que "se transmitan de generación en generación con más o menos variantes.”

Los principales encargados de difundirla eran los juglares, artistas callejeros. Y para hacer más fácil la memorización y el recitado, se compone EN VERSO. Eso ocurre con todos los géneros literarios (lírica, narrativa y teatro). 

En la mayoría de los casos no se sabe quién es su autor, es decir, se trata de OBRAS ANÓNIMAS que persiguen un FIN DIDÁCTICO.


LA LÍRICA TRADICIONAL DE LA EDAD MEDIA

Breves poemas líricos se difunden por los territorios peninsulares (y en todas sus lenguas) durante las tareas cotidianas de las gentes del medievo, en las celebraciones festivas, cantando sentimientos,...


1) Lee estos poemas y busca semejanzas y diferencias entre ellos:

         
     JARCHA       
MOZÁRABE                                                            (Traducción)
 
Garid vos, ay yermaniellas
¿com’contener é mieu mali?
Sin el habib non vivreyu,
et volarei demandari.
Decid vosotras, ay hermanillas,
¿cómo refrenaré mi pesar?
Sin el amado no viviré,
y volaré a buscarlo.


 
   CANTIGA DE AMIGO
          GALLEGA                                                       (Traducción)

 
Ondas do mar de Vigo
Se vistes meu amigo?
E ai Deus, se verrá cedo!
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado?

Se vistes meu amigo, 
o por que eu sospiro?
E ai Deus, se verrá cedo!

Se vistes meu amado,
por que ei gran coidado?                     
E ai Deus, se verrá cedo!


Olas del mar de Vigo,
¿visteis a mi amigo?
¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto?
Olas del mar de fondo
¿visteis a mi amado?
 
¿Visteis a mi amigo,
por el que suspiro?
¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto?

¿Visteis a mi amado,
por el que estoy preocupada?
¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto?

CANCIÓN CASTELLANA

.En la fuente del rosel
lavan la niña y el doncel.

   En la fuente de agua clara,
con sus manos lavan la cara
él a ella y ella a él:
lavan la niña y el doncel.

   En la fuente del rosel,
lavan la niña y el doncel.

          

                                                          
 

2) Haz un cuadro o esquema que resuma las características de estas tres formas de la lírica popular del medievo. 

Especifica: lengua en que se compusieron, el emisor, el amado, las confidentes, el tema, el ambiente, la métrica y los recursos literarios.



JARCHAS
CANTIGAS
………

Lengua

....................
.......................
……………

Emisor

Yo-poético femenino (una mujer)

……..





Puedes ayudarte con esta información:


1. Las jarchas mozárabes

 
Cancioncillas en mozárabe (lengua o dialecto hablado por los hispanomusulmanes) que se añadía a un poema culto en árabe, la moaxaja. Son las composiciones líricas más antiguas de la Península que se conocen y pudieron haber sido compuestas en los siglos X-XI.

Se trata de poemas muy breves en los que una mujer se lamenta por la ausencia de su amado (habib) ante su madre o sus hermanas (confidentes). El ambiente es urbano, pero apenas se describe.

2. Las cantigas de amigo gallegas.


Las cantigas de amigo que, al igual que las jarchas, son poemas de amor puestos en boca de una mujer que se lamenta por la ausencia, tardanza o abandono de su amado.
Se trata de poemas más largos, caracterizados por la utilización del leixaprén (deja y toma), una forma especial de paralelismo que consiste en que una estrofa empieza con el mismo verso con el que había finalizado alguna estrofa anterior. La naturaleza que la rodea, típicamente gallega, (prados, el mar) puede ser también confidente.

3. Los villancicos o canciones castellanas.


Los primeros testimonios de la lírica popular castellana datan del siglo XV. La composición más representativa es el villancico o canción de amigo, que trata el mismo tema que las jarchas y las cantigas, y utiliza la forma métrica del villancico o del zéjel. Pero hay otros subgéneros:
1.  Canción de amigo: La que se pone en boca de la mujer que expresa su queja amorosa. Dentro de ellas están la de la mujer malcasada (obligada a casarse) o la de quien es forzada a hacerse monja. Aparecen lugares propicios para el encuentro amoroso (la fuente, el jardín). Muchas veces la naturaleza tiene un valor simbólico.
2.   Canciones de trabajo, siega, romería, etc.: Recogen las costumbres de la época, mezcladas con el tema amoroso. Se ambientan en momentos especiales (las fiestas y romerías, el día de San Juan,...)

3.     Mayas: Exaltan el mes de mayo, la primavera y el amor.

4.   Albas o Albadas: Aquéllas en las que el tema del amor se desarrolla al llegar el alba. Puede tratar la separación de los amantes al amanecer, o bien el encuentro de los amantes cuando llega la mañana (alborada).
6.  Canciones de serrana o serranillas: la protagonista, habitante de la sierra, expresa sus quejas amorosas o requiere de amores a un viajero.
 
La métrica de las canciones castellanas (estrofas):

- El zéjel es una composición de origen árabe formada por versos octosílabos con esta estructura: estribillo, mudanza (o estrofa) de tres o cuatro versos monorrimos, verso de vuelta y se repite el estribillo (aa-bbba-aa).
-  En el villancico la mudanza está formada por una redondilla (abba) u otra estrofa.

3) Haz un análisis métrico de estas canciones: 

Enviárame mi madre
por agua a la fonte fría.
Vengo del amor ferida.

Entra mayo y sale abril:
¡tan garridico le vi venir!
Entra mayo con sus flores,
sale abril con sus amores,
y los dulces amadores
comienzan a bien servir
.

4) Lee estas canciones castellanas y clasifícalas según su tema:


 
TEXTO 1
 
Ya cantan los gallos,
Amor mío, y vete:
cata que amanece.
 
Vete, alma mía,
más tarde no esperes,
no descubra el día
los nuestros placeres.
Cata que los gallos,
según me parece,
dicen que amanece.
 
TEXTO 3
 
.En la fuente del rosel
lavan la niña y el doncel.

....En la fuente de agua clara,
con sus manos lavan la cara
él a ella y ella a él:
lavan la niña y el doncel.

....En la fuente del rosel,
lavan la niña y el doncel.
 
 
TEXTO 5
Llorad, las damas, sí Dios os vala.
Guillén Peraza quedó en La Palma
la flor marchita de la su cara.
No eres palma, eres retama,
eres ciprés de triste rama,
eres desdicha, desdicha mala.
Tus campos rompan tristes volcanes,
no vean placeres, sino pesares,
cubran tus flores los arenales.
Guillén Peraza, Guillén Peraza,
¿dó está tu escudo?, ¿dó está tu lanza?
Todo lo acaba la malandanza.
 
TEXTO 8
Enviárame mi madre
por agua a la fonte fría:
vengo del amor ferida.
 
 
 
    
TEXTO 2
 
Vamos a coger verbena,
poleo con hierbabuena.
Vamos juntos como estamos
a coger mirtos y ramos,
y de las damas hagamos
una amorosa cadena.
Vamos a coger verbena,
poleo con hierbabuena.
 
 
TEXTO 4
 
Entra mayo y sale abril:
¡tan garridico le vi venir!
Entra mayo con sus flores,
sale abril con sus amores,
y los dulces amadores
comienzan a bien servir
TEXTO 6
 
¿Agora que sé de amor
me metéis monja?
 
¡Ay, Dios, qué grave cosa!
 
Agora que sé de amor de caballero,
 agora me metéis monja del monesterio.
 
¡Ay, Dios, qué grave cosa!
 
 
TEXTO 7
Si la noche se hace oscura,
y tan corto es el camino,
¿cómo no venís, amigo?
 
 
 
 
 
 
 
 
TEXTO 9
Que no cogeré yo verbena
la mañana de San Juan,
pues mis amores se van.
 
Que no cogeré yo claveles,
madreselva ni mirabeles,
sino penas tan crueles
cual jamás se cogerán,
pues mis amores se van.
 
TEXTO 11
Criéme en aldea,
híceme morena:
si en villa me criara,
más bonica fuera.
 
TEXTO 13
No paséis, caballero,
tantas veces por aquí,
si no, bajaré los ojos,
juraré que nunca os vi.
 
TEXTO 14
Dentro en el vergel
moriré.
Dentro en el rosal
matarme han.
 
Yo me iba, madre,
las rosas coger;
hallé mis amores
dentro en el vergel.
 
Dentro en el vergel
moriré.
Dentro en el rosal
matarme han.
 
 
TEXTO 15
Si de vos, mi bien, me aparto,
¿qué haré?
Triste vida viviré.
 
    
  TEXTO 10
  Yo me iba, mi madre,
   a Villa Reale,
   errara yo el camino
   en fuerte lugare.
   Siete días anduve
   que no comí pane,
   cebada mi mula,
   carne el gavilán.
   Entre la Zarzuela
   e Darazután
   alzara los ojos
   hacia do el sol sale,
   viera una cabaña,
   della el humo sale.
   Picara mi mula
   fuime para allá;
   perros del ganado
   sálenme a ladrar;
   vide una serrana
   del bello donaire.
   -Llegaos, caballero,
   vergüença no hayades;
   mi padre y mi madre
   han ido al lugar,
   mi carillo Minguillo
   es ido por pan,
   ni vendrá esta noche
   ni mañana a yantar;
   comeréis de la leche
   mientras el queso se hace.
   Haremos la cama
   junto al retamal;
   haremos un hijo,
   llamarse ha Pascual:
   o será arzobispo
   Papa o cardenal
   o será porquerizo
   de Villa Real.
   ¡Bien por vida mía
   debéis de burlar!
 
 
 
 
 
 

5) Busca en los poemas anteriores elementos que se repitan: fuentes, agua fría, rosas, ojos,... ¿Crees que pueden tener algún significado añadido? ¿De qué pueden ser símbolo?