EL BARROCO: LA LÍRICA DEL SIGLO XVII. GÓNGORA

El Barroco es el movimiento artístico que caracteriza la Europa del Siglo XVII. 

Para unos continuación del Renacimiento; para otros, exageración y recargamiento. 

Denostado por muchos, el Barroco es una clara manifestación de su tiempo, época de crisis en la que, sin embargo, surgen genios en todas las disciplinas: escultura, arquitectura, pintura y literatura. 

En esta presentación puedes encontrar sus principales características y algunos poemas representativos de la lírica barroca en castellano:

El Barroco

Entre los literatos destacados están Cervantes, Lope de Vega, Góngora y Quevedo.

LA POESÍA DEL SIGLO XVII

* TEMAS:

- DEL RENACIMIENTO:

a) Naturaleza (para reflejar la fugacidad).

b) Amor (persistencia más allá de la muerte).

c) Mitología (como parodia).

- MORALES:

a) Brevedad de la vida.

b) Paso del tiempo.

c) La vida como sueño.

d) La muerte (caducidad).

e) Crítica de la situación española.

* MÉTRICA:

- Versos endecasílabos en sonetos, octavas reales, etc.

- Versos octosílabos en romances y letrillas.

* TENDENCIAS POÉTICAS:

- CULTERANISMO: Estilo poético que pretendía crear una lengua poética distinta de la cotidiana. Se centra en la forma y, para crear belleza en el poema, acumula figuras retóricas haciendo difícil la comprensión. Su mayor representante es Góngora. Utiliza como recursos: metáforas, hipérboles, hipérbaton, perífrasis, cultismos y alusiones mitológicas.

- CONCEPTISMO: Estilo literario que se centra en el contenido. Pretende encerrar varios significados en pocas palabras, así que se caracteriza por la concisión y la asociación de ideas o conceptos. Emplea la polisemia, antítesis, paradojas, elipsis, juegos de palabras (calambur, paranomasia,…). Fue utilizado por Quevedo.

- TENDENCIA “ARMONIZADORA”: Lope de Vega.

GÓNGORA	QUEVEDO
* POESÍA POPULAR - Letrillas “Ándeme yo caliente…” “La más bella niña…” - Romances	* POESÍA POPULAR - Letrillas “Poderoso caballero…” - Romances
* POESÍA CULTA - Sonetos. -Fábula de Polifemo y Galatea. (Tema mitológico) - Soledades.	* POESÍA CULTA: - Sonetos, silvas,... TEMAS : * Metafísicos, morales, religiosos. (Paso del tiempo, sentido de la vida, muerte). * Amorosos. (Amor como pasión) * Satíricos y burlescos. (Temas variados)

Luis de GÓNGORA

Es el representante del culterarismo o gongorismo, una tendencia poética culta que gusta del lenguaje retórico y rebuscado, con numerosos hipérbatos y alusiones mitológicas que pueden dificultar la comprensión de sus poemas mayores, pero que fue muy apreciada por los poetas de la Generación del 27, quienes le rescatan del olvido e incluso elaboran comentarios (Dámaso Alonso) que facilitan la lectura de sus textos.

 Veamos un fragmento de la Fábula de Polifemo y Galatea, obra que recrea la historia del cíclope enamorado de la ninfa:

Donde espumoso el mar sicilïano

el pie argenta de plata al Lilibeo,

bóveda o de las fraguas de Vulcano

o tumba de los huesos de Tifeo,

pálidas señas cenizoso un llano,

cuando no del sacrílego deseo,

del duro oficio da. Allí una alta roca

mordaza es a una gruta de su boca.

Guarnición tosca de este escollo duro

troncos robustos son, a cuya greña

menos luz debe, menos aire puro

la caverna profunda, que a la peña;

caliginoso lecho, el seno obscuro

ser de la negra noche nos lo enseña

infame turba de nocturnas aves,

gimiendo tristes y volando graves.

De este, pues, formidable de la tierra

bostezo, el melancólico vacío

a Polifemo, horror de aquella sierra,

bárbara choza es, albergue umbrío

y redil espacioso donde encierra

cuanto las cumbres ásperas cabrío,

de los montes esconde: copia bella

que un silbo junta y un peñasco sella.

Un monte era de miembros eminente

este que —de Neptuno hijo fiero—

de un ojo ilustra el orbe de su frente,

émulo casi del mayor lucero,

cíclope, a quien el pino más valiente

bastón le obedecía tan ligero,

y al grave peso junco tan delgado,

que un día era bastón y otro cayado.

ACTIVIDADES

En las estrofas anteriores, Góngora sitúa la acción en Sicilia, en la cueva donde vive Polifemo, y describe al cíclope. Atiende a estas cuestiones para comprenderlas mejor:

1. ¿Qué figura retórica hay en los versos marcados en la primera estrofa? 

2. En la segunda te señalo un recurso literario de carácter fónico. ¿Cuál es?

3. Interpreta los versos subrayados en la última estrofa.

Sus sonetos también demuestran maestría en el dominio de la lengua. En ellos recrea los temas y tópicos ya tratados en el siglo anterior, pero con el toque de pesimismo barroco.

4. ¿Qué tópico se recrea en este poema? 

5. ¿Cómo podrías saber que este soneto es del Barroco y no del Renacimiento?

6. Analiza sus figuras retóricas con especial atención a las metáforas.

   Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido, el sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lirio bello;

   mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano,

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello,

   goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lirio, clavel, cristal luciente,

   no sólo en plata o viola truncada

se vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Además, Góngora también escribió poemas de tono popular, como las letrillas Ándeme yo caliente, ¡Que se nos va la Pascua, mozas! o la conocida La más bella niña, a la que se puso música.
En estos enlaces tienes el poema y la canción en dos versiones:

Letrilla de Góngora: La más bella niña.

La más bella niña. Manzanita

7. Compara el soneto anterior con la letrilla ¡Que se nos va la Pascua, mozas! 

¡Que se nos va la Pascua, mozas!

Letrilla cantada.

¿Qué tienen en común y en qué se diferencian los dos textos?

EL RENACIMIENTO: LA LÍRICA

EL SIGLO XVI. EL RENACIMIENTO

El siglo XVI es el de la consolidación del Renacimiento, movimiento artístico que surge en Italia y recupera la cultura grecolatina.

* CONTEXTO HISTÓRICO.

 Respecto a la etapa anterior, la Edad Media, en el siglo XVI se producen cambios en la política, la sociedad y la cultura. Son éstos:

-          Se fortalecen las monarquías.

-          Crecen las ciudades.

-      Se consolida la burguesía como clase social poderosa. (Antes era la nobleza).

-          Se producen descubrimientos geográficos (América), lo que proporciona nuevas rutas para el comercio.

-          Se inventa la imprenta.

-      Se difunden corrientes de pensamiento como el humanismo y el erasmismo. El primero sitúa al ser humano en el centro y valora su capacidad de crear, mientras que el erasmismo es un movimiento de reforma que surgió dentro de la iglesia y que pretendía la vuelta a la fe primitiva.

         En España reina el emperador Carlos V en la primera mitad de siglo, y su hijo Felipe II en la segunda mitad, cuando se produce el movimiento de la Contrarreforma, que pretende impedir la difusión de las doctrinas de Lutero.

*  CARACTERÍSTICAS del RENACIMIENTO

-          La vuelta a la cultura clásica: quieren recuperar las obras griegas y latinas.

-        El antropocentrismo: El ser humano es el centro del Universo. Es capaz de crear grandes obras. (En la Edad Media, el centro de la vida era Dios).

-          Optimismo: confianza en la capacidad del ser humano para mejorar el mundo.

-          Vitalismo: hay afán por disfrutar de los placeres de la vida.

-    Búsqueda del equilibrio en las obras artísticas, que suelen ser sencillas. En arquitectura predominan las líneas rectas.

LA LÍRICA RENACENTISTA

   Es, sin duda el género más destacado.

* TEMAS

-          El amor platónico, muchas veces imposible. La belleza femenina inspira al poeta.

-          La naturaleza: paisajes idealizados, propios para la reflexión o el amor.

-          La mitología: se recrean los mitos griegos y romanos sobre dioses, ninfas,…

* TÓPICOS LITERARIOS. Son temas elaborados que se daban ya en la literatura clásica:

-        Carpe diem: Incitación a aprovechar el presente antes de que el tiempo pase. 

-    Collige virgo, rosas: "Recoge, doncella, las rosas de la vida". Relacionado con el anterior, invita a la mujer a disfrutar del amor antes que se marchite la belleza de la juventud.

 

-       Locus amoenus: Descripción de un paisaje idealizado propio para la reflexión o el amor.
 

-   Beatus ille: Elogio de la vida retirada en el campo en contraste con las envidias del mundo cortesano. (Se da más en la lírica de la segunda mitad de siglo).


* MÉTRICA

      En cuanto a las formas, el verso preferido será el endecasílabo, que a veces se alterna con el heptasílabo. Estos versos se vierten en estrofas como:

·         TERCETOS (encadenados): ABA, BCB,…

·         SONETO: dos cuartetos y dos tercetos.

·         LIRA: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B.

·         SILVA: Versos de 11 y de 7 alternados libremente.

·         OCTAVA REAL: 11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C.

La estrofa más importante es, sin duda, el soneto, que ya intentó adaptar al castellano el marqués de Santillana. Será Garcilaso quien lo logre con éxito.

En cuanto a los géneros, destaca la égloga, composición poética en la que dos o más pastores dialogan acerca de sus quejas de amor, en una naturaleza ideal.

 * AUTORES Y OBRAS

     Aunque se sigue cultivando la poesía de cancionero y la de carácter popular, surge una tendencia que viene de Italia de la mano de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, influidos por Petrarca, por lo que esta corriente poética se denomina poesía italianizante o petrarquista.

-  GARCILASO DE LA VEGA: Sonetos y Églogas.

 

     En la segunda mitad de siglo destacan dos religiosos que representan dos tendencias: la poesía ascética y la mística.

- FRAY LUIS DE LEÓN: Odas.

- SAN JUAN DE LA CRUZ: Cántico espiritual.
 

GARCILASO DE LA VEGA

Es el poeta español más importante de la primera mitad de siglo. Aconsejado por su amigo Boscán, crea una poesía italianizante en lengua castellana, que sigue el modelo de Petrarca. Escribió, entre otras obras, cuarenta sonetos y tres églogas cuyo tema fundamental es el amor imposible, mezclado con la mitología y teniendo a la naturaleza como marco ideal. Prototipo de caballero renacentista, fue poeta, cortesano y soldado al servicio del emperador Carlos, quien le desterró a Nápoles. Allí alcanza su más alto nivel poético.

Con sus sonetos elabora un cancionero al estilo de Petrarca, quien dividió el suyo en dos partes, in vita e in morte de su amada. Sus poemas fueron publicados póstumamente por la viuda de Boscán, junto con los de este.

En la Égloga I en la que los pastores Salicio y Nemoroso lamentan los desdenes y la muerte de sus amadas, respectivamente. Y en la Égloga III, unas ninfas bordan historias de amor desgraciadas, entre ellas, la del propio Nemoroso con Elisa.

Por otro lado, Garcilaso es el creador de una estrofa, la lira, emplea por primera vez en su Oda a la flor de Gnido, cuyo primer verso es: “Si de mi baja lira…”.

Si de mi baja lira 
Tanto pudiese el son, que en un momento
Aplacase la ira
Del animoso viento, 
Y la furia del mar y el movimiento...

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ACTIVIDADES

1. Analiza detalladamente la métrica del poema siguiente.

2. ¿Cuál es su tema? Enúncialo en una frase.

3. Explica las metáforas del primer terceto.

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

enciende al corazón y lo refrena;

 

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto,

por el hermoso cuello blanco, enhiesto,

el viento mueve, esparce y desordena:

 

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre;

 

marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

4. Di a qué subgénero lírico pertenecen las estrofas de abajo. Recuerda que es un diálogo entre pastores.

5. ¿De qué se lamenta Nemoroso? Señala los versos en que lo sugiere.

  Corrientes aguas, puras, cristalinas,
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado, de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno                  
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría     
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.


  ¿Dó están agora aquellos claros ojos
que llevaban tras sí, como colgada,
mi ánima doquier que ellos se volvían?
¿Dó está la blanca mano delicada,   
llena de vencimientos y despojos
que de mí mis sentidos le ofrecían?
Los cabellos que vían
con gran desprecio al oro,
como a menor tesoro,                              
¿adónde están?  ¿Adónde el blando pecho?
¿Dó la columna que el dorado techo
con presunción graciosa sostenía?
Aquesto todo agora ya se encierra,
por desventura mía,                               
en la fría, desierta y dura tierra.


6. Lee el poema de abajo y di qué tópico se recrea en él:

7. Estudia su métrica. ¿De qué estrofa se trata?

      Cerca del Tajo en soledad amena, 

      de verdes sauces hay una espesura,
toda de hiedra revestida y llena,
que por el tronco va hasta el altura,
y así la teje arriba y encadena,

      que el sol no halla paso a la verdura;

      el agua baña el prado con sonido
alegrando la vista y el oído.

 

LA LÍRICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI:

FRAY LUIS DE LEÓN Y SAN JUAN DE LA CRUZ.

 

      Aunque se sigue cultivando la poesía italianizante por parte de autores como Fernando de Herrera, surge una lírica distinta, compuesta por religiosos, como consecuencia de la Contrarreforma. Es el caso de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

 

FRAY LUIS DE LEÓN

     Fraile agustino y profesor en la Universidad de Salamanca, compuso poemas en liras que reciben la influencia tanto de la Biblia como de la filosofía de Platón (Oda a Francisco Salinas) o de la literatura de Horacio y su tópico Beatus ille (Oda a la vida

      retirada). En su estilo destaca el uso de encabalgamientos.

Escucha y lee este poema de Fray Luis e intenta entender su significado:

Oda a la vida retirada

Oda a la vida retirada (texto)

 

 

 SAN JUAN DE LA CRUZ

 

   Religioso carmelita, amigo de Santa Teresa, Juan de la Cruz es el máximo exponente de la poesía mística, aquella que intenta expresar su experiencia vital de la unión del alma con Dios a través de símbolos tomados de la lírica amorosa tradicional. Sus obras son Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.

 

Pincha en este enlace para saber más sobre estos autores y sus obras. Lee los poemas y realiza las actividades que te propongo:

  Poesía religiosa S. XVI.

SANTA TERESA DE JESÚS

Teresa de Cepeda nació en Ávila en la primera década de siglo y desde muy joven profesó en un convento, lo que le permitió dedicarse no sólo a la vida religiosa, sino también a la escritura. Reformó la orden de las carmelitas y recorrió nuestro territorio fundando conventos. Fue declarada patrona de España y doctora de la Iglesia. Autora de obras en prosa como Camino de perfección o Las moradas, también escribió poemas: 

Dichoso el corazón enamorado

que solo en Dios ha puesto el pensamiento.

Por Él renuncia a todo lo criado

y en Él halla su gloria y su contento.

Aun de sí mismo vive descuidado,

porque en su Dios está todo su intento,

y así, alegre pasa y muy gozoso

las olas de este mar tempestuoso.

 

LA LÍRICA CULTA DE LA EDAD MEDIA: Coplas a la muerte de su padre

LA LÍRICA MEDIEVAL

En la lírica de la Edad Media encontramos dos corrientes: 

- LA LÍRICA POPULAR se transmitía oralmente y no se conoce a sus autores.

- LA LÍRICA CULTA nace por escrito y tiene autor conocido.

De la primitiva lírica popular (jarchas, cantigas gallegas y villancicos castellanos) ya nos hemos ocupado en otras entradas. También de los romances.

La lírica culta en la Península se da en todas las lenguas: hebreo, árabe, gallego, castellano y catalán (Ausias March). 

LA LÍRICA CULTA EN CASTELLANO

• Poesía de cancionero (amor cortés)
• Grandes poetas:
1. MARQUÉS DE SANTILLANA. Serranillas.
2. Juan de MENA. Laberinto de Fortuna.
3. Jorge MANRIQUE. Coplas a la muerte de su padre.

LA POESÍA DE CANCIONERO expresaba, en su mayor parte, temas amorosos con la filosofía del amor cortés (la amada es el señor; el amador, el vasallo) y un lenguaje rebuscado (juegos de palabras, paradojas). Se compuso en las cortes y fue recogida en los cancioneros que le dan nombre. 

Algunas de esas recopilaciones son:

1. Cancionero de Estúñiga.
2. Cancionero de Baena.
3. Cancionero General de Hernando del Castillo, donde aparece la primera poetisa castellana de nombre conocido, FLORENCIA DEL PINAR, de la que citamos los primeros versos de una canción:

El amor ha tales mañas

que quien no se guarda dellas, 

si se l'entra en las entrañas, 

no puede salir sin ellas. 

Y otra muestra de este tipo de poesía, de Jorge Manrique:
 

	Ni vivir quiere que viva, ni morir quiere que muera,
	ni yo mismo sé qué quiera,
	pues cuanto quiero se esquiva;
	ni puedo pensar que escoja
	mi penado pensamiento,
	ni hallo ya quién me acoja
	de miedo de mi tormento.

 

 

JORGE MANRIQUE compuso poesía de ese tipo, pero es conocido por otra obra, las Coplas a la muerte de su padre, donde reflexiona sobre la muerte y la vida en general, y termina con una elegía a su progenitor, el maestre Rodrigo Manrique.

Métricamente está compuesta en 42 coplas formadas por dos sextillas cada una, con la peculiaridad de que los versos 3º y 6º de cada una tienen 4 sílabas en lugar de las ocho habituales. Por eso decimos que son coplas de pie quebrado o estrofas manriqueñas.

En cuanto a su contenido, las coplas pueden agruparse en tres partes, según el tema;

a.      Reflexión general sobre la muerte y la fugacidad de la vida.

b.     Evocación nostálgica del pasado y los bienes perdidos (tópico del ubi sunt?).

c.      La muerte y la figura de su padre (virtudes).

(Otros estudiosos consideran la división en dos partes: la reflexión sobre la muerte y la figura del padre).

TEMAS Y TÓPICOS

- La brevedad de la vida.

- La fugacidad del tiempo: Tempus fugit.

- La vida como río: Vita flumen.

- El poder igualatorio de la muerte.

- La caducidad de los bienes terrenales: Ubi sunt?

VALOR LITERARIO

Se trata de una obra universal, cuya fama perdura hasta hoy porque trata temas que preocupan al ser humano desde siempre: el paso del tiempo, la muerte,... Tiene la peculiaridad de presentar a esta última como una figura consoladora, y no como el esqueleto que, armado con una guadaña, aparece en las Danzas de la muerte. 

Por otro lado, su originalidad para la época consiste en la mención a la "vida de la fama". Para un cristiano medieval, la vida eterna era su máxima aspiración. Pero Manrique se refiere también al recuerdo de las buenas obras que puede perdurar tras la muerte.

EJERCICIOS

Lee estas coplas atentamente o escucha las primeras recitadas por Carlos Hipólito en este vídeo: Coplas a la muerte de su padre.

1.      Analiza la métrica de la primera copla.

2.      Explica las metáforas que encuentres en la segunda.

4.    Señala los temas y/o tópicos literarios de las tres primeras.

3.      Clasifica cada copla, según su tema, en una de las partes citadas.

4.    Explica la teoría de las tres vidas tras leer la última copla.

Recuerde el alma dormida avive el seso y despierte     contemplando cómo se pasa la vida cómo se viene la muerte     tan callando; cuán presto se va el placer, cómo después de acordado,     da dolor; cómo a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado    fue mejor.		Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar     que es el morir allí van los señoríos derechos a se acabar     y consumir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos     y más chicos; allegados son iguales los que viven por sus manos     y los ricos.
¿Qué se hicieron de las damas sus tocados, sus vestidos, sus olores? ¿Qué se hicieron de las llamas de los fuegos encendidos  de amadores? ¿Qué se hizo aquel trovar, aquellas músicas acordadas que tañían? ¿Qué se hizo aquel danzar, aquellas ropas chapadas que traían? Puedes leer la obra completa en este enlace de la Universidad de Valencia	«No se os haga tan amarga                  la batalla temerosa    que esperáis,    pues otra vida más larga    de la fama gloriosa    acá dejáis,   (aunque esta vida de honor    tampoco no es eternal   ni verdadera);    mas, con todo, es muy mejor    que la otra temporal    perecedera.             Coplas a la muerte de su padre.

LA LITERATURA MEDIEVAL: LA LÍRICA

La Edad Media suele verse como un larguísimo y oscuro periodo de la Historia, comprendido entre el auge cultural de la Antigüedad greco-latina y el despertar del Renacimiento (siglos V al XV). 

Sin embargo, los medievalistas defienden los logros de esta etapa recordando que en ella surgen las lenguas romances, la literatura en dichas lenguas, las primeras universidades del continente europeo, las ciudades, y las manifestaciones artísticas del románico y el gótico.

Manuscrito del Poema de Mio Cid. Biblioteca Nacional de España.

LA LITERATURA MEDIEVAL

La literatura en lenguas romances (castellano, gallego, catalán,...) surge en la Baja Edad Media, alrededor del siglo XII. Al principio no se escribe, pero luego convivirán la literatura culta (que nace por escrito) y la tradicional (oral).

Aunque este fragmento se refiera a la lírica popular, puede darnos una pista sobre la literatura medieval en general:

“ ”Populares” son, no porque hayan surgido de golpe y por arte misterioso de toda una colectividad, sino porque, sentidas y aceptadas como suyas por el pueblo, que en ellas se ve retratado de algún modo, pasan de boca en boca […]. Así se explica que […] se transmitan de generación en generación con más o menos variantes.”

Dámaso ALONSO y José Manuel BLECUA. Antología de la poesía española. Lírica de tipo tradicional). Gredos. (De la solapa)

Como vemos, la primitiva LITERATURA es ORAL. Eso hace que "se transmitan de generación en generación con más o menos variantes.”

Los principales encargados de difundirla eran los juglares, artistas callejeros. Y para hacer más fácil la memorización y el recitado, se compone EN VERSO. Eso ocurre con todos los géneros literarios (lírica, narrativa y teatro). 

En la mayoría de los casos no se sabe quién es su autor, es decir, se trata de OBRAS ANÓNIMAS que persiguen un FIN DIDÁCTICO.

LA LÍRICA TRADICIONAL DE LA EDAD MEDIA

Breves poemas líricos se difunden por los territorios peninsulares (y en todas sus lenguas) durante las tareas cotidianas de las gentes del medievo, en las celebraciones festivas, cantando sentimientos,...

1) Lee estos poemas y busca semejanzas y diferencias entre ellos:

         

     JARCHA       

MOZÁRABE                                                            (Traducción)

 

Garid vos, ay yermaniellas ¿com’contener é mieu mali? Sin el habib non vivreyu, et volarei demandari.

Decid vosotras, ay hermanillas, ¿cómo refrenaré mi pesar? Sin el amado no viviré, y volaré a buscarlo.

 

   CANTIGA DE AMIGO
          GALLEGA                                                       (Traducción)

 

Ondas do mar de Vigo Se vistes meu amigo? E ai Deus, se verrá cedo! Ondas do mar levado, se vistes meu amado? Se vistes meu amigo,  o por que eu sospiro? E ai Deus, se verrá cedo! Se vistes meu amado, por que ei gran coidado?                      E ai Deus, se verrá cedo!

Olas del mar de Vigo, ¿visteis a mi amigo? ¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto? Olas del mar de fondo ¿visteis a mi amado?   ¿Visteis a mi amigo, por el que suspiro? ¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto? ¿Visteis a mi amado, por el que estoy preocupada? ¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto?

CANCIÓN CASTELLANA

.En la fuente del rosel
lavan la niña y el doncel.

   En la fuente de agua clara,
con sus manos lavan la cara
él a ella y ella a él:
lavan la niña y el doncel.

   En la fuente del rosel,

lavan la niña y el doncel.

          

                                                          

 

2) Haz un cuadro o esquema que resuma las características de estas tres formas de la lírica popular del medievo. 

Especifica: lengua en que se compusieron, el emisor, el amado, las confidentes, el tema, el ambiente, la métrica y los recursos literarios.

	JARCHAS	CANTIGAS	………
Lengua	....................	.......................	……………
Emisor	Yo-poético femenino (una mujer)
……..

Puedes ayudarte con esta información:

1. Las jarchas mozárabes

 

Cancioncillas en mozárabe (lengua o dialecto hablado por los hispanomusulmanes) que se añadía a un poema culto en árabe, la moaxaja. Son las composiciones líricas más antiguas de la Península que se conocen y pudieron haber sido compuestas en los siglos X-XI.

Se trata de poemas muy breves en los que una mujer se lamenta por la ausencia de su amado (habib) ante su madre o sus hermanas (confidentes). El ambiente es urbano, pero apenas se describe.

2. Las cantigas de amigo gallegas.

Las cantigas de amigo que, al igual que las jarchas, son poemas de amor puestos en boca de una mujer que se lamenta por la ausencia, tardanza o abandono de su amado.

Se trata de poemas más largos, caracterizados por la utilización del leixaprén (deja y toma), una forma especial de paralelismo que consiste en que una estrofa empieza con el mismo verso con el que había finalizado alguna estrofa anterior. La naturaleza que la rodea, típicamente gallega, (prados, el mar) puede ser también confidente.

3. Los villancicos o canciones castellanas.

Los primeros testimonios de la lírica popular castellana datan del siglo XV. La composición más representativa es el villancico o canción de amigo, que trata el mismo tema que las jarchas y las cantigas, y utiliza la forma métrica del villancico o del zéjel. Pero hay otros subgéneros:

1.  Canción de amigo: La que se pone en boca de la mujer que expresa su queja amorosa. Dentro de ellas están la de la mujer malcasada (obligada a casarse) o la de quien es forzada a hacerse monja. Aparecen lugares propicios para el encuentro amoroso (la fuente, el jardín). Muchas veces la naturaleza tiene un valor simbólico.

2.   Canciones de trabajo, siega, romería, etc.: Recogen las costumbres de la época, mezcladas con el tema amoroso. Se ambientan en momentos especiales (las fiestas y romerías, el día de San Juan,...)

3.     Mayas: Exaltan el mes de mayo, la primavera y el amor.

4.   Albas o Albadas: Aquéllas en las que el tema del amor se desarrolla al llegar el alba. Puede tratar la separación de los amantes al amanecer, o bien el encuentro de los amantes cuando llega la mañana (alborada).

6.  Canciones de serrana o serranillas: la protagonista, habitante de la sierra, expresa sus quejas amorosas o requiere de amores a un viajero.
 

La métrica de las canciones castellanas (estrofas):

- El zéjel es una composición de origen árabe formada por versos octosílabos con esta estructura: estribillo, mudanza (o estrofa) de tres o cuatro versos monorrimos, verso de vuelta y se repite el estribillo (aa-bbba-aa).

-  En el villancico la mudanza está formada por una redondilla (abba) u otra estrofa.

3) Haz un análisis métrico de estas canciones: 

Enviárame mi madre

por agua a la fonte fría.

Vengo del amor ferida.

Entra mayo y sale abril:
¡tan garridico le vi venir!

Entra mayo con sus flores,
sale abril con sus amores,
y los dulces amadores
comienzan a bien servir.

4) Lee estas canciones castellanas y clasifícalas según su tema:

TEXTO 1   Ya cantan los gallos, Amor mío, y vete: cata que amanece.   Vete, alma mía, más tarde no esperes, no descubra el día los nuestros placeres. Cata que los gallos, según me parece, dicen que amanece.   TEXTO 3   .En la fuente del rosel lavan la niña y el doncel. ....En la fuente de agua clara, con sus manos lavan la cara él a ella y ella a él: lavan la niña y el doncel. ....En la fuente del rosel, lavan la niña y el doncel.     TEXTO 5 Llorad, las damas, sí Dios os vala. Guillén Peraza quedó en La Palma la flor marchita de la su cara. No eres palma, eres retama, eres ciprés de triste rama, eres desdicha, desdicha mala. Tus campos rompan tristes volcanes, no vean placeres, sino pesares, cubran tus flores los arenales. Guillén Peraza, Guillén Peraza, ¿dó está tu escudo?, ¿dó está tu lanza? Todo lo acaba la malandanza.   TEXTO 8 Enviárame mi madre por agua a la fonte fría: vengo del amor ferida.

TEXTO 2   Vamos a coger verbena, poleo con hierbabuena. Vamos juntos como estamos a coger mirtos y ramos, y de las damas hagamos una amorosa cadena. Vamos a coger verbena, poleo con hierbabuena.     TEXTO 4   Entra mayo y sale abril: ¡tan garridico le vi venir! Entra mayo con sus flores, sale abril con sus amores, y los dulces amadores comienzan a bien servir TEXTO 6   ¿Agora que sé de amor me metéis monja?   ¡Ay, Dios, qué grave cosa!   Agora que sé de amor de caballero,  agora me metéis monja del monesterio.   ¡Ay, Dios, qué grave cosa!     TEXTO 7 Si la noche se hace oscura, y tan corto es el camino, ¿cómo no venís, amigo?

 

TEXTO 9 Que no cogeré yo verbena la mañana de San Juan, pues mis amores se van.   Que no cogeré yo claveles, madreselva ni mirabeles, sino penas tan crueles cual jamás se cogerán, pues mis amores se van.   TEXTO 11 Criéme en aldea, híceme morena: si en villa me criara, más bonica fuera.   TEXTO 13 No paséis, caballero, tantas veces por aquí, si no, bajaré los ojos, juraré que nunca os vi.   TEXTO 14 Dentro en el vergel moriré. Dentro en el rosal matarme han.   Yo me iba, madre, las rosas coger; hallé mis amores dentro en el vergel.   Dentro en el vergel moriré. Dentro en el rosal matarme han.     TEXTO 15 Si de vos, mi bien, me aparto, ¿qué haré? Triste vida viviré.

TEXTO 10   Yo me iba, mi madre,    a Villa Reale,    errara yo el camino    en fuerte lugare.    Siete días anduve    que no comí pane,    cebada mi mula,    carne el gavilán.    Entre la Zarzuela    e Darazután    alzara los ojos    hacia do el sol sale,    viera una cabaña,    della el humo sale.    Picara mi mula    fuime para allá;    perros del ganado    sálenme a ladrar;    vide una serrana    del bello donaire.    -Llegaos, caballero,    vergüença no hayades;    mi padre y mi madre    han ido al lugar,    mi carillo Minguillo    es ido por pan,    ni vendrá esta noche    ni mañana a yantar;    comeréis de la leche    mientras el queso se hace.    Haremos la cama    junto al retamal;    haremos un hijo,    llamarse ha Pascual:    o será arzobispo    Papa o cardenal    o será porquerizo    de Villa Real.    ¡Bien por vida mía    debéis de burlar!

 
 

5) Busca en los poemas anteriores elementos que se repitan: fuentes, agua fría, rosas, ojos,... ¿Crees que pueden tener algún significado añadido? ¿De qué pueden ser símbolo?