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miércoles, 23 de octubre de 2024

Manuel Machado, poeta modernista

 Manuel, el mayor de los hermanos Machado, nació en 1874, un año antes que Antonio, en Sevilla, aunque su vida le llevó también a Madrid, París, ciudad en la que conocería el Simbolismo, Burgos, donde pasó la guerra civil, y, por último, de regreso a Madrid, donde murió en 1947.

LA POESÍA

Encuadrado en sus comienzos en el modernismo, sus poemarios mayores fueron Alma, publicado en 1902, El mal poema, de 1909, y Ars Moriendi, que vio la luz en los años 20 del pasado siglo. Otro libro posterior lo tituló Phoenix.

Director del archivo municipal de Madrid en dos etapas, se sintió atraído por los ambientes bohemios de las capitales española y francesa, que refleja en poemas como  "Nocturno madrileño". Otras composiciones relevantes son las tituladas "Adelfos", "Retrato", de 1909, "Castilla" , o "Ecos", de 1945. Después de la guerra y tras su paso por la cárcel de Burgos, decide escribir poemas en los que elogia al bando vencedor, como un soneto dedicado a Franco. 

Puedes leer algunos de sus textos en el siguiente enlace o en la página web "Poemas del Alma" de dedicada al autor: Poemas de Manuel Machado en Zendra


EL TEATRO 

Con su hermano Antonio escribió obras dramáticas que se encuadran en la corriente del teatro popular en verso, de ambiente andaluz: La Lola se va a los puertos..., de 1929 o La duquesa de Benamejí, de 1932. Hace poco se ha descubierto una obra inédita, escrita también a cuatro manos. Se trata de La diosa razón, drama histórico ambientado en la Revolución francesa.


El reportaje Manuel Machado o la edad de la poesía, en RTVE Play quiere reivindicar su figura cuando se cumplen los 150 años de su nacimiento:

Manuel Machado o la edad de la poesía

También lo hace una exposición en Sevilla dedicada a los dos hermanos poetas:

Reportaje inauguración exposición. RTVE Play


domingo, 17 de mayo de 2020

LA LITERATURA DE POSGUERRA II

  LA LITERATURA POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL: AÑOS 60 A 80.

A pesar de que algunos críticos proponen 1975 como el final de la literatura de posguerra, tras la muerte de Franco y el fin de la dictadura, nosotros incluimos las obras publicadas hasta los años 80 dentro de este periodo. No en vano, el tema de la guerra civil sigue siendo protagonista en muchas de ellas. 

Aquí os ofrezco un esquema de las etapas posteriores a los años 50 para completar la visión de conjunto de la entrada anterior. Y os invito a leer algunas novelas breves o relatos interesantes.

OBRAS RECOMENDADAS:

* Juan José MILLÁS: Papel mojado; Cuentos.

* Eduardo MENDOZA: El misterio de la cripta embrujada; El laberinto de las aceitunas. 

* Manuel RIVAS: La lengua de las mariposas.

* Dulce CHACÓN: La voz dormida.


AÑOS 60

Se da una cierta apertura del régimen franquista.
El desarrollismo impulsa la construcción y el turismo genera ingresos. A pesar de ello, la censura sigue vigente.

POESÍA
NOVELA
TEATRO

Aparece un nuevo grupo, con una manera distinta de entender la lírica: se inspiran en lo cotidiano y, aunque cuidan el lenguaje, pretenden que su poesía sea más natural, aunque le dan un tono de ironía para distanciarse de lo que escriben.
Estos poetas son denominados Generación del 60 o Promoción del 55.

Entre ellos están Jaime GIL DE BIEDMA, Claudio RODRÍGUEZ,  Ángel GONZÁLEZ, Francisco BRINES o José Agustín GOYTISOLO.


Son los años de la experimentación formal: varios narradores, poca importancia de los sucesos, introducción de textos ajenos a la novela, lenguaje culto,…

Destaca la novela Tiempo de silencio, de Luis MARTÍN-SANTOS.

Miguel DELIBES publica Cinco horas con Mario, en forma de monólogo interior.

Otro autor es Juan GOYTISOLO, con Señas de identidad.

Los autores intentan alejarse de  la corriente realista a favor de lo experimental. Se da mayor importancia al espectáculo teatral: escenografía, vestuario,…

Francisco NIEVA (La carroza de plomo fundente, Pelo de tormenta) y Fernando ARRABAL (Pic-nic), son los dramaturgos que capitanean esta tendencia.


DE 1975 A LA ACTUALIDAD

Últimos años de la dictadura. Muerte de Franco. A partir de 1975 se inicia la transición hacia la democracia. Se aprueba la Constitución en 1978, se establece como forma de estado una monarquía parlamentaria, desaparece la censura, vuelven algunos escritores exiliados. Muchos autores abandonan la experimentación, pero se observa una gran diversidad de tendencias.

POESÍA
NOVELA
TEATRO

Los novísimos apuestan por el culturalismo cosmopolita al comienzo, pero luego prefieren poemas más sencillos: Luis Antonio de Villena, Antonio Colinas o Luis Alberto de Cuenca.

La poesía de la experiencia, que utiliza un lenguaje sencillo y escenas de la vida cotidiana, toma como maestros a los poetas de los 60.

Destacan Luis GARCÍA MONTERO con Habitaciones separadas y Carlos MARZAL.

Otras tendencias son la poesía metafísica (Olvido GARCÍA VALDÉS) o la poesía irracional, en la línea del Surrealismo, de Blanca ANDREU.

La última poesía se difunde, además de en libros, a través de las redes sociales, recitales, ....

Destacan Elvira SASTRE (Ya nadie baila), Luna MIGUEL, MARWÁN o Mario OBRERO (Tiempos mágicos).

Experimenta un auge  hasta hoy con el favor de los lectores y las editoriales.

La narrativa aborda muchos temas y se reparte en diversas tendencias o subgéneros:

* Novela histórica: la guerra civil sigue presente en las obras de Almudena GRANDES, El lector de Julio Verne, y Dulce CHACÓN, La voz dormida.

*Novela de intriga /novela policíaca: Destacan las obras de Eduardo MENDOZA: La verdad sobre el caso Savolta.

* Novela lírica: La lluvia amarilla, de Julio LLAMAZARES narra el final del último habitante de un pueblo.

* Metanovela: se relata el proceso de creación de la obra e incluso aparece el autor como personaje. Ejemplos: Juan José MILLÁS, con Papel mojado o Javier CERCAS, con Soldados de Salamina. En esta línea o en la anterior se puede incluir a Javier MARÍAS (Corazón tan blanco).

Es también frecuente que las tendencias se solapen, de manera que una obra mezcle el crimen con la historia o la introspección. O que un/a mismo/a escritor/a aborde distintos subgéneros: novela histórica, novela de ciencia-ficción, metanovela,…  Es el caso de Rosa MONTERO.

El cuento adquiere importancia con las figuras de José Mª MERINO, Luis MATEO DÍEZ o Manuel RIVAS, autor de La lengua de las mariposas.


Se crean instituciones públicas que permiten el estreno de obras que la censura hubiera rechazado con una inversión económica que antes no era posible.

La guerra civil sigue presente en las obras de José SANCHIS SINISTERRA: ¡Ay, Carmela! y de Fernando FERNÁN GÓMEZ: Las bicicletas son para el verano. En el teatro de José Luis ALONSO DE SANTOS (La estanquera de Vallecas) se contemplan escenas de la sociedad de la época.

Surgen grupos innovadores como Els Joglars o La Fura dels Baus, con espectáculos novedosos en los que la puesta en escena, que se hace también fuera de los teatros, es muy importante.

En las últimas décadas del siglo XX se dieron a conocer dramaturgos como Ignacio GARCÍA MAY, Alfredro SANZOL o Juan MAYORGA, Premio Princesa de Asturias.

Abundan las compañías independientes que estrenan en salas pequeñas. Comparten cartelera con el  teatro privado, más comercial, y el teatro público, promovido por las instituciones, que rescata obras y autores del teatro clásico (Compañía Nacional de Teatro Clásico)






jueves, 21 de marzo de 2019

QUEVEDO: POESÍA y PROSA

Relieve con la imagen de Quevedo en la fachada de la Biblioteca Nacional


QUEVEDO POETA

Francisco de Quevedo fue, más que un escritor, un controvertido personaje del Barroco español. Poeta y novelista; espadachín e intrigante; encumbrado y encarcelado: polémico siempre.

En formas populares, como las letrillas, o cultas, como los sonetos, los temas que trata van desde el amor a la crítica social o la burla, siendo capaz de componer un soneto al Amor constante más alla de la muerte y otro a La voz del ojo que llamamos pedo.

Fue el creador del conceptismo, un modo de escritura que pretende encerrar el máximo contenido en en el menor número de palabras, por lo que utiliza la polisemia y los juegos de palabras. También emplea antítesis y paradojas, que reflejan muy bien las contradicciones barrocas. Y metáforas, tanto para aportar belleza como para hacer burla.

Sus obras líricas tratan temas amorosos, filosóficos o burlescos.

Vamos a ocuparnos ahora de su poesía más filosófica o moral, aquella que habla de estos asuntos:

a) Brevedad de la vida.
b) Paso del tiempo.
c) La vida como sueño.
d) La muerte (caducidad).
e) Crítica de la situación española.


Escuchad el soneto que comienza:

"¡Ah de la vida! ¿Nadie me responde?"

http://nortonsafe.search.ask.com/search?geo=es_ES&prt=&o=APN11910&chn=&ver=&q=soneto+quevedo+ah+de+la+vida&tpr=10&ctype=videos


ACTIVIDADES
  1. - ¿Qué sentimiento predomina en el poema? ¿Es propio de la época?
  2. - ¿Qué diferencia hay entre lo dicho en los cuartetos y en los tercetos?
  3. - Busca figuras retóricas propias del conceptismo: 
  • Metáforas
  • Hipérboles
  • Personificaciones
  • Juegos de palabras (cambio categoría gramatical)
Aquí puedes encontrar el texto y la solución:
https://www.dropbox.com/s/fgoci4rs2iqfzom/COMENTARIO%20QUEVEDO.doc?dl=0


      4.- Lee este fragmento de la letrilla Poderoso caballero... que puedes escuchar también en la voz de Paco Ibáñez: Poderoso caballero.

  • ¿En qué grupo de poemas incluirías éste?
  • ¿Recuerdas alguna composición de otro autor que trate el mismo tema?
  • Destaca alguna figura retórica propia del conceptismo.

Madre, yo al oro me humillo, 
Él es mi amante y mi amado, 
Pues de puro enamorado 
Anda continuo amarillo. 
Que pues doblón o sencillo 
Hace todo cuanto quiero, 
Poderoso caballero 
Es don Dinero. 

Nace en las Indias honrado, 
Donde el mundo le acompaña; 
Viene a morir en España, 
Y es en Génova enterrado. 
Y pues quien le trae al lado 
Es hermoso, aunque sea fiero, 
Poderoso caballero 
Es don Dinero. 

Son sus padres principales, 
Y es de nobles descendiente, 
Porque en las venas de Oriente 
Todas las sangres son Reales. 
Y pues es quien hace iguales 
Al rico y al pordiosero, 
Poderoso caballero 
Es don Dinero. 
[...]



QUEVEDO PROSISTA

Los mismos temas que trata en la lírica los incorpora Quevedo a sus textos en prosa: 
  • Obras filosóficasLa cuna y la sepultura. El paso de tiempo es el centro de esta reflexión.
  • Obras políticas: Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. La crítica social se mezcla con las referencias cristianas.
  • Obras burlescas: Cartas del caballero de la Tenaza, en la que el autor se convierte en este peculiar caballero que parodia la realidades cotidianas de su época.
  • Novela picaresca: El Buscón.

Tras Lazarillo de Tormes surgen otras novelas que siguen su modelo, aunque con pícaros que entran en el mundo de la delincuencia más o menos voluntariamente. Es evidente en este género que el origen social y el ambiente familiar en que son educados sus protagonistas marcan su destino vital. 

Así ocurre con Pablos, el Buscón de Quevedo, cuya madre es acusada de brujería y su padre ajusticiado por robar. Vida del Buscón... narra las desventuras de Pablos, hijo de un ladrón y sobrino de un verdugo, que entra al servicio de don Diego Coronel mientras este estudia en la casa del Dómine Cabra y en la Universidad de Salamanca. Luego se separa de él y se ocupa en diversos oficios, desde cómico a mendigo, hasta que prefiere fingir ser caballero, robar y engañar, sin mucha suerte, por lo que decide embarcarse a América.


Por último, si quieres leer una historia de ficción protagonizada por Quevedo, acércate a la novela de Arturo Pérez Reverte El caballero del jubón amarillo, una de las aventuras del capitán Alatriste que recrean el ambiente del Madrid del Siglo XVII.

El caballero del jubón amarillo.                                                   Portada de El caballero del jubón amarillo


domingo, 30 de septiembre de 2018

LA LITERATURA MEDIEVAL: LA LÍRICA

La Edad Media suele verse como un larguísimo y oscuro periodo de la Historia, comprendido entre el auge cultural de la Antigüedad greco-latina y el despertar del Renacimiento (siglos V al XV). 

Sin embargo, los medievalistas defienden los logros de esta etapa recordando que en ella surgen las lenguas romances, la literatura en dichas lenguas, las primeras universidades del continente europeo, las ciudades, y las manifestaciones artísticas del románico y el gótico.

Manuscrito del Poema de Mio Cid. Biblioteca Nacional de España.


LA LITERATURA MEDIEVAL

La literatura en lenguas romances (castellano, gallego, catalán,...) surge en la Baja Edad Media, alrededor del siglo XII. Al principio no se escribe, pero luego convivirán la literatura culta (que nace por escrito) y la tradicional (oral).

Aunque este fragmento se refiera a la lírica popular, puede darnos una pista sobre la literatura medieval en general:

“ ”Populares” son, no porque hayan surgido de golpe y por arte misterioso de toda una colectividad, sino porque, sentidas y aceptadas como suyas por el pueblo, que en ellas se ve retratado de algún modo, pasan de boca en boca […]. Así se explica que […] se transmitan de generación en generación con más o menos variantes.”

Dámaso ALONSO y José Manuel BLECUA. Antología de la poesía española. Lírica de tipo tradicional). Gredos. (De la solapa)

Como vemos, la primitiva LITERATURA es ORAL. Eso hace que "se transmitan de generación en generación con más o menos variantes.”

Los principales encargados de difundirla eran los juglares, artistas callejeros. Y para hacer más fácil la memorización y el recitado, se compone EN VERSO. Eso ocurre con todos los géneros literarios (lírica, narrativa y teatro). 

En la mayoría de los casos no se sabe quién es su autor, es decir, se trata de OBRAS ANÓNIMAS que persiguen un FIN DIDÁCTICO.


LA LÍRICA TRADICIONAL DE LA EDAD MEDIA

Breves poemas líricos se difunden por los territorios peninsulares (y en todas sus lenguas) durante las tareas cotidianas de las gentes del medievo, en las celebraciones festivas, cantando sentimientos,...


1) Lee estos poemas y busca semejanzas y diferencias entre ellos:

         
     JARCHA       
MOZÁRABE                                                            (Traducción)
 
Garid vos, ay yermaniellas
¿com’contener é mieu mali?
Sin el habib non vivreyu,
et volarei demandari.
Decid vosotras, ay hermanillas,
¿cómo refrenaré mi pesar?
Sin el amado no viviré,
y volaré a buscarlo.


 
   CANTIGA DE AMIGO
          GALLEGA                                                       (Traducción)

 
Ondas do mar de Vigo
Se vistes meu amigo?
E ai Deus, se verrá cedo!
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado?

Se vistes meu amigo, 
o por que eu sospiro?
E ai Deus, se verrá cedo!

Se vistes meu amado,
por que ei gran coidado?                     
E ai Deus, se verrá cedo!


Olas del mar de Vigo,
¿visteis a mi amigo?
¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto?
Olas del mar de fondo
¿visteis a mi amado?
 
¿Visteis a mi amigo,
por el que suspiro?
¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto?

¿Visteis a mi amado,
por el que estoy preocupada?
¡Ay, Dios! ¿Vendrá pronto?

CANCIÓN CASTELLANA

.En la fuente del rosel
lavan la niña y el doncel.

   En la fuente de agua clara,
con sus manos lavan la cara
él a ella y ella a él:
lavan la niña y el doncel.

   En la fuente del rosel,
lavan la niña y el doncel.

          

                                                          
 

2) Haz un cuadro o esquema que resuma las características de estas tres formas de la lírica popular del medievo. 

Especifica: lengua en que se compusieron, el emisor, el amado, las confidentes, el tema, el ambiente, la métrica y los recursos literarios.



JARCHAS
CANTIGAS
………

Lengua

....................
.......................
……………

Emisor

Yo-poético femenino (una mujer)

……..





Puedes ayudarte con esta información:


1. Las jarchas mozárabes

 
Cancioncillas en mozárabe (lengua o dialecto hablado por los hispanomusulmanes) que se añadía a un poema culto en árabe, la moaxaja. Son las composiciones líricas más antiguas de la Península que se conocen y pudieron haber sido compuestas en los siglos X-XI.

Se trata de poemas muy breves en los que una mujer se lamenta por la ausencia de su amado (habib) ante su madre o sus hermanas (confidentes). El ambiente es urbano, pero apenas se describe.

2. Las cantigas de amigo gallegas.


Las cantigas de amigo que, al igual que las jarchas, son poemas de amor puestos en boca de una mujer que se lamenta por la ausencia, tardanza o abandono de su amado.
Se trata de poemas más largos, caracterizados por la utilización del leixaprén (deja y toma), una forma especial de paralelismo que consiste en que una estrofa empieza con el mismo verso con el que había finalizado alguna estrofa anterior. La naturaleza que la rodea, típicamente gallega, (prados, el mar) puede ser también confidente.

3. Los villancicos o canciones castellanas.


Los primeros testimonios de la lírica popular castellana datan del siglo XV. La composición más representativa es el villancico o canción de amigo, que trata el mismo tema que las jarchas y las cantigas, y utiliza la forma métrica del villancico o del zéjel. Pero hay otros subgéneros:
1.  Canción de amigo: La que se pone en boca de la mujer que expresa su queja amorosa. Dentro de ellas están la de la mujer malcasada (obligada a casarse) o la de quien es forzada a hacerse monja. Aparecen lugares propicios para el encuentro amoroso (la fuente, el jardín). Muchas veces la naturaleza tiene un valor simbólico.
2.   Canciones de trabajo, siega, romería, etc.: Recogen las costumbres de la época, mezcladas con el tema amoroso. Se ambientan en momentos especiales (las fiestas y romerías, el día de San Juan,...)

3.     Mayas: Exaltan el mes de mayo, la primavera y el amor.

4.   Albas o Albadas: Aquéllas en las que el tema del amor se desarrolla al llegar el alba. Puede tratar la separación de los amantes al amanecer, o bien el encuentro de los amantes cuando llega la mañana (alborada).
6.  Canciones de serrana o serranillas: la protagonista, habitante de la sierra, expresa sus quejas amorosas o requiere de amores a un viajero.
 
La métrica de las canciones castellanas (estrofas):

- El zéjel es una composición de origen árabe formada por versos octosílabos con esta estructura: estribillo, mudanza (o estrofa) de tres o cuatro versos monorrimos, verso de vuelta y se repite el estribillo (aa-bbba-aa).
-  En el villancico la mudanza está formada por una redondilla (abba) u otra estrofa.

3) Haz un análisis métrico de estas canciones: 

Enviárame mi madre
por agua a la fonte fría.
Vengo del amor ferida.

Entra mayo y sale abril:
¡tan garridico le vi venir!
Entra mayo con sus flores,
sale abril con sus amores,
y los dulces amadores
comienzan a bien servir
.

4) Lee estas canciones castellanas y clasifícalas según su tema:


 
TEXTO 1
 
Ya cantan los gallos,
Amor mío, y vete:
cata que amanece.
 
Vete, alma mía,
más tarde no esperes,
no descubra el día
los nuestros placeres.
Cata que los gallos,
según me parece,
dicen que amanece.
 
TEXTO 3
 
.En la fuente del rosel
lavan la niña y el doncel.

....En la fuente de agua clara,
con sus manos lavan la cara
él a ella y ella a él:
lavan la niña y el doncel.

....En la fuente del rosel,
lavan la niña y el doncel.
 
 
TEXTO 5
Llorad, las damas, sí Dios os vala.
Guillén Peraza quedó en La Palma
la flor marchita de la su cara.
No eres palma, eres retama,
eres ciprés de triste rama,
eres desdicha, desdicha mala.
Tus campos rompan tristes volcanes,
no vean placeres, sino pesares,
cubran tus flores los arenales.
Guillén Peraza, Guillén Peraza,
¿dó está tu escudo?, ¿dó está tu lanza?
Todo lo acaba la malandanza.
 
TEXTO 8
Enviárame mi madre
por agua a la fonte fría:
vengo del amor ferida.
 
 
 
    
TEXTO 2
 
Vamos a coger verbena,
poleo con hierbabuena.
Vamos juntos como estamos
a coger mirtos y ramos,
y de las damas hagamos
una amorosa cadena.
Vamos a coger verbena,
poleo con hierbabuena.
 
 
TEXTO 4
 
Entra mayo y sale abril:
¡tan garridico le vi venir!
Entra mayo con sus flores,
sale abril con sus amores,
y los dulces amadores
comienzan a bien servir
TEXTO 6
 
¿Agora que sé de amor
me metéis monja?
 
¡Ay, Dios, qué grave cosa!
 
Agora que sé de amor de caballero,
 agora me metéis monja del monesterio.
 
¡Ay, Dios, qué grave cosa!
 
 
TEXTO 7
Si la noche se hace oscura,
y tan corto es el camino,
¿cómo no venís, amigo?
 
 
 
 
 
 
 
 
TEXTO 9
Que no cogeré yo verbena
la mañana de San Juan,
pues mis amores se van.
 
Que no cogeré yo claveles,
madreselva ni mirabeles,
sino penas tan crueles
cual jamás se cogerán,
pues mis amores se van.
 
TEXTO 11
Criéme en aldea,
híceme morena:
si en villa me criara,
más bonica fuera.
 
TEXTO 13
No paséis, caballero,
tantas veces por aquí,
si no, bajaré los ojos,
juraré que nunca os vi.
 
TEXTO 14
Dentro en el vergel
moriré.
Dentro en el rosal
matarme han.
 
Yo me iba, madre,
las rosas coger;
hallé mis amores
dentro en el vergel.
 
Dentro en el vergel
moriré.
Dentro en el rosal
matarme han.
 
 
TEXTO 15
Si de vos, mi bien, me aparto,
¿qué haré?
Triste vida viviré.
 
    
  TEXTO 10
  Yo me iba, mi madre,
   a Villa Reale,
   errara yo el camino
   en fuerte lugare.
   Siete días anduve
   que no comí pane,
   cebada mi mula,
   carne el gavilán.
   Entre la Zarzuela
   e Darazután
   alzara los ojos
   hacia do el sol sale,
   viera una cabaña,
   della el humo sale.
   Picara mi mula
   fuime para allá;
   perros del ganado
   sálenme a ladrar;
   vide una serrana
   del bello donaire.
   -Llegaos, caballero,
   vergüença no hayades;
   mi padre y mi madre
   han ido al lugar,
   mi carillo Minguillo
   es ido por pan,
   ni vendrá esta noche
   ni mañana a yantar;
   comeréis de la leche
   mientras el queso se hace.
   Haremos la cama
   junto al retamal;
   haremos un hijo,
   llamarse ha Pascual:
   o será arzobispo
   Papa o cardenal
   o será porquerizo
   de Villa Real.
   ¡Bien por vida mía
   debéis de burlar!
 
 
 
 
 
 

5) Busca en los poemas anteriores elementos que se repitan: fuentes, agua fría, rosas, ojos,... ¿Crees que pueden tener algún significado añadido? ¿De qué pueden ser símbolo?

 

 

viernes, 24 de agosto de 2018

LA LITERATURA DE POSGUERRA I

   LA LITERATURA POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL: AÑOS 40 A 60.

Llamamos Literatura de posguerra a los títulos publicados con posterioridad a la Guerra civil española, esto es, a partir de 1939. Más problemático es decidir hasta cuándo llega este periodo de posguerra, aunque algunos críticos proponen 1975 como su final, tras la muerte de Franco y el fin de la dictadura.  

   Aquí os ofrezco un esquema para que tengáis una visión de conjunto de la literatura de las primeras etapas. La producción se clasifica por décadas y se separa en los distintos géneros literarios. Especial atención le dedicamos a la producción de los autores exiliados.


AÑOS 40
La guerra acaba de terminar. La situación de pobreza, persecución política, censura, cárcel o exilio, afecta a quienes la han perdido.

POESÍA

NOVELA
TEATRO

Se distingue entre:

- Poesía arraigada: habla de temas cotidianos como la familia, la patria o la religión en poemas de corte clásico. Un ejemplo es Dionisio RIDRUEJO con Sonetos a la piedra.

- Poesía desarraigada:  pesimista, se centra en las preocupaciones existenciales del ser humano, como el sentido de la vida o la muerte. Incorpora términos prosaicos en versos libres. Destaca Dámaso ALONSO con Hijos de la ira.


Se busca un modelo entre los autores anteriores, pero cuesta encontrar el camino.


Se hace una novela de corte realista y temas existenciales, hasta llegar al tremendismo, centrada en los aspectos más sórdidos de la sociedad: La familia de Pascual Duarte, de CELA.

Se crea en Barcelona el premio Nadal, cuya primera ganadora es Carmen LAFORET con Nada.

No son años propicios para las representaciones teatrales. Se ponen en escena obras de entretenimiento, dirigidas a la clase burguesa.

Algunos dramaturgos son: Joaquín Calvo Sotelo, Jaime Salom, José López Rubio, Juan Ignacio Luca de Tena (¿Dónde vas, Alfonso XII?), y José María Pemán.

Y en el teatro de humor, Enrique JARDIEL PONCELA: Eloísa está debajo de un almendro.



LA LITERATURA EN EL EXILIO

Muchos autores se marchan del país por razones ideológicas,  a Europa,  a Hispanoamérica o Estados Unidos, donde algunos serán profesores universitarios que difundirán la literatura española fuera de nuestras fronteras. Allí seguirán publicando obras, aunque éstas no lleguen a nuestro país sino años más tarde.
POESÍA

NOVELA
TEATRO

De los poetas del 27,
Rafael ALBERTI y Luis CERNUDA emigrarán a Europa y luego a América.


Allí verán la luz poemas de dolor y añoranza por la patria perdida.


Pedro SALINAS será profesor en EE.UU.

León FELIPE publicará en México.


Las novelas de Max AUB, autor de origen franco-alemán, reflejarán la vivencia de la guerra: Campo de sangre.

También Réquiem por un campesino español, de Ramón J. SENDER.

Otros novelistas exiliados son Rosa CHACEL o Francisco AYALA.

También dramaturgo, Max AUB presenta en sus obras el sufrimiento humano: San Juan (sobre el éxodo judío).

Alejandro CASONA escribe un teatro simbólico lleno de lirismo: La dama del alba.



AÑOS 50

Se produce una evolución, del existencialismo a la literatura social, más cercana a la realidad, aunque la censura impide una crítica directa.

POESÍA
NOVELA
TEATRO

La poesía existencial da paso a la poesía social de Blas de OTERO (Pido la paz y la palabra) y Gabriel CELAYA (Cantos iberos). Y con influencia de este último, Ángela FIGUERA AYMERICH (Mujer de barro).

En este tipo de poesía importa más el contenido que la forma. Tratan temas como la solidaridad humana, el mundo del trabajo o el papel de la poesía.

Destacan otros autores como José HIERRO, aunque es difícil de adscribir a una tendencia.

Auge de la novela social. Destaca La colmena, de Camilo José CELA, que inicia el camino hacia la experimentación posterior. Se dan a conocer novelistas importantes como Miguel DELIBES, con El camino, Carmen MARTÍN GAITE o Ana María MATUTE.

Se dan dos tendencias, el realismo y el objetivismo. Dentro de las narraciones objetivas está El Jarama, Rafael
 SÁNCHEZ FERLOSIO.


El género dramático  se encuentra  entre el existencialismo y el teatro social.

Surgen las figuras de Antonio BUERO VALLEJO, con Historia de una escalera.

Alfonso SASTRE es otro de los autores destacados, con Escuadra hacia la muerte.

Es curioso el estreno en estos años de Tres sombreros de copa, de Miguel MIHURA, escrita 20 años antes.


ACTIVIDADES

1. Define los siguientes términos: poesía desarraigada, tremendismo, objetivismo (en la novela), poesía social. 

2. Investiga sobre los argumentos de estas novelas españolas de posguerra: 

- Nada, de Carmen Laforet.
- La familia de Pascual Duarte y La colmena, de Camilo José Cela.
- El camino, de Miguel Delibes.
- El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio.
- Réquiem por un campesino español, de Ramón J. Sender.

3. Comenta el poema "Insomnio" de Dámaso Alonso, atendiendo a los siguientes aspectos: 

- Métrica.
- Imágenes surrealistas.
- Estructura.
- Interpretación.