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domingo, 21 de marzo de 2021

ESCRITORAS DEL SIGLO DE ORO

 

Si a las mujeres les ha costado hacerse un hueco en casi todas las profesiones a lo largo de los tiempos, triunfar en el mundo literario de los siglos XVI y XVII era aún más complicado. En muchos casos, la entrada en un convento fue la única opción de vida (y de cultura) para muchas de ellas. Así ocurrió con la monja y poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. En España, la fama le llega en vida a la mística Santa Teresa de Jesús, que además se atrevió a reformar su orden. De las no religiosas destacan María de Zayas, autora de Novelas amorosas y ejemplares, y la dramaturga Ana Caro de Mallén, cuyas obras podrían competir con las de Lope de Vega u otros contemporáneos de éxito.

 

* En el siguiente artículo, Mª Mar Cortés analiza la opinión de María de Zayas sobre el papel de la mujer en su tiempo. Resulta interesante para entender el contexto en que vivían:

 

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/maria-de-zayas-y-el-derecho-a-ser-de-las-mujeres-888791/html/2ed84456-d065-45a9-9e99-7bbd20dde843_4.html

 

La exposición “Tan sabia como valerosa. Mujeres y escritura en los siglos de Oro”, del Instituto Cervantes de Madrid, hace un repaso de las vidas y los textos de estas féminas que quisieron romper las limitaciones que ponían ante ellas las costumbres de la época y nos ayuda a entender las dificultades por las que atravesaron para poder cumplir sus deseos de tener una vida mejor y dedicarse a lo que querían.

 

* Desde este enlace puedes acceder a la exposición virtual: 

https://cvc.cervantes.es/literatura/sabia/

 

FRAGMENTOS

 

Hombres necios que acusáis

a la mujer sin razón,

sin ver que sois la ocasión,

de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual

solicitáis su desdén,

¿por qué queréis que obren bien

si las incitáis al mal?

 

Sor Juana Inés de la Cruz

 

Vivo sin vivir en mí,
y de tal manera espero,
que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí
después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí;
cuando el corazón le di
puse en él este letrero:
que muero porque no muero.

Santa Teresa de Jesús.

 



ANA CARO DE MALLÉN: Poeta y dramaturga del S. XVII.

 

https://entreletras.eu/index.php/letras/824-ana-maria-caro-mallen-de-torres-una-esclava-en-los-corrales-de-comedias-del-siglo-xvii.html

 

Es muy curiosa la historia de esta mujer, esclava en la Granada de los Siglos de Oro, hija probablemente de moriscos.

Se conservan dos comedias suyas: Valor, agravio y mujer, y El conde Partinuplés.

 


En Valor, agravio y mujer su protagonista, Leonor, viaja a Flandes disfrazada de hombre para reclamar a su pretendiente la promesa de matrimonio que le hizo en Sevilla. Don Juan (el amante) ya ha puesto sus ojos en otra mujer pero la despechada Leonor, reconvertida en Leonardo, no parará hasta recuperar su honor, ayudada por Ribete, su criado. La cosa se complica cuando Estela, la condesa a la que pretende don Juan, se enamora de Leonardo.

 

En esta comedia, Ana Caro utiliza todos los personajes, temas y tópicos propios de la comedia nueva lopesca: el gracioso, el galán donjuanesco, la mujer decidida; los enredos amorosos, la recuperación del honor perdido; los equívocos y los disfraces.

 

Las dos obras han sido representadas hace poco en Madrid, en el corral de comedias habilitado en la Cuesta de Moyano, como proyecto de la Fundación Siglo de Oro y posteriormente en Corral Cervantes, un espacio dedicado al teatro del Siglo de Oro dentro del espacio cultural Matadero Madrid.

 Corral Cervantes


domingo, 5 de mayo de 2019

CALDERÓN DE LA BARCA


En la segunda mitad del siglo XVII, cogiendo el testigo del teatro de Lope de Vega, triunfan en la escena española las obras de Pedro Calderón de la Barca. 

Dramaturgo de corte de Felipe IV, es responsable de las espectaculares escenografías del teatro cortesano, aunque también cultiva las otras dos tendencias del teatro Barroco: el teatro popular y el teatro religioso. 



OBRAS DRAMÁTICAS


- Comedias de enredo: Casa con dos puertas, mala es de guardar; La dama duende. 

- Dramas de honor: El alcalde de Zalamea. Siguiendo el modelo creado por Lope de Vega, en ellas los villanos se ven ofendidos por un noble al que han se enfrentan para recuperar su honor. Como en el caso del Fénix, Calderón también justifica el poder de la monarquía de los Austrias. 

- Drama filosófico: La vida es sueño, su obra más famosa. El protagonista, Segismundo, es encerrado desde su nacimiento porque a su padre, rey de Polonia, los hados le han pronosticado que su hijo le arrebatará el reino. Segismundo, que no conoce su destino ni la razón de su encierro, se lamenta por su falta de libertad. 

Puedes leeer el monólogo o verlo representado por Blanca Portillo en este vídeo: 
Monólogo de Segismundo


¡Ay mísero de mí, ¡ay infelice!
Apurar, cielos, pretendo,
Ya que me tratais así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo.
Aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido;
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
Pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.
Sólo quisiera saber
para apurar mis desvelos
(dejando a una parte, cielos,
el delito del nacer),
¿qué más os pude ofender,
para castigarme más?
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron,
¿qué privilegios tuvieron
que no yo gocé jamás?
Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma,
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corre con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que dejan en calma;
¿y teniendo yo más alma,
tengo menos libertad?
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas
(gracias al docto pincel),
cuando, atrevido y cruel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto;
¿y yo, con mejor instinto,
tengo menos libertad?


Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas bajel de escamas
sobre las ondas se mira,
cuando a todas partes gira,
midiendo la inmensidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío;
¿y yo, con más albedrío,
tengo menos libertad?
Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
y apenas, sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
cuando músico celebra
de los cielos la piedad
que le dan la majestad
del campo abierto a su huida;
¿y teniendo yo más vida,
tengo menos libertad?
En llegando a esta pasión,
un volcán, un Etna hecho,
quisiera arrancar del pecho
pedazos del corazón.
¿Qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegios tan süave
excepcion tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez, a un bruto y a un ave?



Una vez es llevado a palacio dormido para probar la verdad de los augurios. Y, por desgracia, no se comporta como esperan los cortesanos, por lo que es devuelto a su cueva, donde únicamente cuenta con la compañía de su ayo, Clotaldo. El príncipe no sabe si lo vivido fuera de allí ha sido verdad o no:



Es verdad. Pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna ve soñamos:
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive, sueña
lo que es, hasta despertar.


Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?


Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que á medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.


Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.



- Autos sacramentales: Son obras de tema religioso cuyo fin principal es la exaltación de la Eucaristía o de la voluntad de Dios. Destaca El gran teatro del mundo, en el que el Autor otorga a cada ser un papel en su representación mundana y la recompensa final según sus merecimientos.




miércoles, 13 de marzo de 2019

EL BARROCO: LA LÍRICA DEL SIGLO XVII. GÓNGORA

El Barroco es el movimiento artístico que caracteriza la Europa del Siglo XVII. 

Para unos continuación del Renacimiento; para otros, exageración y recargamiento. 

Denostado por muchos, el Barroco es una clara manifestación de su tiempo, época de crisis en la que, sin embargo, surgen genios en todas las disciplinas: escultura, arquitectura, pintura y literatura. 

En esta presentación puedes encontrar sus principales características y algunos poemas representativos de la lírica barroca en castellano:





Entre los literatos destacados están Cervantes, Lope de Vega, Góngora y Quevedo.

LA POESÍA DEL SIGLO XVII


* TEMAS:

- DEL RENACIMIENTO:
a) Naturaleza (para reflejar la fugacidad).
b) Amor (persistencia más allá de la muerte).
c) Mitología (como parodia).

- MORALES:
a) Brevedad de la vida.
b) Paso del tiempo.
c) La vida como sueño.
d) La muerte (caducidad).
e) Crítica de la situación española.


* MÉTRICA:

- Versos endecasílabos en sonetos, octavas reales, etc.
- Versos octosílabos en romances y letrillas.



* TENDENCIAS POÉTICAS:

- CULTERANISMO: Estilo poético que pretendía crear una lengua poética distinta de la cotidiana. Se centra en la forma y, para crear belleza en el poema, acumula figuras retóricas haciendo difícil la comprensión. Su mayor representante es Góngora. Utiliza como recursos: metáforas, hipérboles, hipérbaton, perífrasis, cultismos y alusiones mitológicas.

- CONCEPTISMO: Estilo literario que se centra en el contenido. Pretende encerrar varios significados en pocas palabras, así que se caracteriza por la concisión y la asociación de ideas o conceptos. Emplea la polisemia, antítesis, paradojas, elipsis, juegos de palabras (calambur, paranomasia,…). Fue utilizado por Quevedo.

- TENDENCIA “ARMONIZADORA”: Lope de Vega.



GÓNGORA

QUEVEDO
* POESÍA POPULAR

- Letrillas
“Ándeme yo caliente…”
“La más bella niña…”

- Romances

* POESÍA POPULAR

- Letrillas
“Poderoso caballero…”


- Romances
* POESÍA CULTA

- Sonetos.

-Fábula de Polifemo y Galatea. (Tema mitológico)

- Soledades.


* POESÍA CULTA:

- Sonetos, silvas,...

TEMAS :

* Metafísicos, morales, religiosos. (Paso del tiempo, sentido de la vida, muerte).

* Amorosos. (Amor como pasión)

* Satíricos y burlescos. (Temas variados)



Luis de GÓNGORA


Es el representante del culterarismo o gongorismo, una tendencia poética culta que gusta del lenguaje retórico y rebuscado, con numerosos hipérbatos y alusiones mitológicas que pueden dificultar la comprensión de sus poemas mayores, pero que fue muy apreciada por los poetas de la Generación del 27, quienes le rescatan del olvido e incluso elaboran comentarios (Dámaso Alonso) que facilitan la lectura de sus textos.

 Veamos un fragmento de la Fábula de Polifemo y Galatea, obra que recrea la historia del cíclope enamorado de la ninfa:


Donde espumoso el mar sicilïano
el pie argenta de plata al Lilibeo,
bóveda o de las fraguas de Vulcano
o tumba de los huesos de Tifeo,
pálidas señas cenizoso un llano,
cuando no del sacrílego deseo,
del duro oficio da. Allí una alta roca
mordaza es a una gruta de su boca.

Guarnición tosca de este escollo duro
troncos robustos son, a cuya greña
menos luz debe, menos aire puro
la caverna profunda, que a la peña;
caliginoso lecho, el seno obscuro
ser de la negra noche nos lo enseña
infame turba de nocturnas aves,
gimiendo tristes y volando graves.

De este, pues, formidable de la tierra
bostezo, el melancólico vacío
a Polifemo, horror de aquella sierra,
bárbara choza es, albergue umbrío
y redil espacioso donde encierra
cuanto las cumbres ásperas cabrío,
de los montes esconde: copia bella
que un silbo junta y un peñasco sella.

Un monte era de miembros eminente
este que —de Neptuno hijo fiero—
de un ojo ilustra el orbe de su frente,
émulo casi del mayor lucero,
cíclope, a quien el pino más valiente
bastón le obedecía tan ligero,
y al grave peso junco tan delgado,
que un día era bastón y otro cayado.



ACTIVIDADES

En las estrofas anteriores, Góngora sitúa la acción en Sicilia, en la cueva donde vive Polifemo, y describe al cíclope. Atiende a estas cuestiones para comprenderlas mejor:


1. ¿Qué figura retórica hay en los versos marcados en la primera estrofa? 
2. En la segunda te señalo un recurso literario de carácter fónico. ¿Cuál es?
3. Interpreta los versos subrayados en la última estrofa.



Sus sonetos también demuestran maestría en el dominio de la lengua. En ellos recrea los temas y tópicos ya tratados en el siglo anterior, pero con el toque de pesimismo barroco.

4. ¿Qué tópico se recrea en este poema? 
5. ¿Cómo podrías saber que este soneto es del Barroco y no del Renacimiento?
6. Analiza sus figuras retóricas con especial atención a las metáforas.


   Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido, el sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lirio bello;
   mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello,
   goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,
   no sólo en plata o viola truncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.



Además, Góngora también escribió poemas de tono popular, como las letrillas Ándeme yo caliente, ¡Que se nos va la Pascua, mozas! o la conocida La más bella niña, a la que se puso música.
En estos enlaces tienes el poema y la canción en dos versiones:

Letrilla de Góngora: La más bella niña.

La más bella niña. Manzanita


7. Compara el soneto anterior con la letrilla ¡Que se nos va la Pascua, mozas! 




¿Qué tienen en común y en qué se diferencian los dos textos?



domingo, 3 de febrero de 2019

LA NOVELA DE LOS SIGLOS DE ORO


ANTECEDENTES: LA EDAD MEDIA.

La narrativa medieval era en principio poesía épica, escrita en verso y cantada por los juglares. Pero a partir del S. XIII se va creando en Europa la narrativa en prosa. En unos casos se adaptan formas  de la Antigüedad. Así ocurre con la llamada novela bizantina, cuyo antecedente fue la novela griega de aventuras. En cambio, los libros de caballerías tienen su origen en los poemas caballerescos surgidos en las cortes del norte de Francia, los roman courtois, relatos en verso sobre el amor cortés, temas de la Antigüedad o mitos como el del rey Arturo. La novela sentimental también aparece en la Edad Media.


LA NOVELA ESPAÑOLA EN LOS SIGLOS DE ORO

Una de las curiosidades sobre el género es que en los siglos de Oro la palabra novela, de origen italiano, no se aplica a las narraciones largas, sino a relatos breves que hoy llamaríamos cuentos. Para denominar a las obras narrativas extensas se utilizan los términos libro, vida, tratado,… Según las formas y temas que adoptan, hablamos de subgéneros:


SUBGÉNEROS DE LA NOVELA

·                    Novela sentimental.
·                    Novela pastoril.
·                    Libros de caballerías.
·                    Novela bizantina.
·                    Novela morisca.
·                    Novela corta.
·                    Novela picaresca.



De entre ellas, sólo la novela picaresca presenta un retrato realista de la sociedad, además de ser la gran aportación española a la novelística de la época. Otros géneros, como la novela sentimental, son propiamente medievales y no se vuelven a publicar después. Pero de todos ellos toman ejemplos los dos grandes autores del Barroco, Lope de Vega y Cervantes, para escribir narraciones a su semejanza.
Veamos las características de cada tipo de novela:


LA NOVELA SENTIMENTAL

-          Se cultiva en los SS. XV y XVI.
-          Narra una historia de amor imposible que termina trágicamente.
-          Se recrea en el análisis de los sentimientos del enamorado, en su sufrimiento.
-          El universo novelesco desaparece.
-          Se rigen por el código del amor cortés:

  • Uno de los amantes es noble.
  • La dama es perfecta.
  • Es un amor secreto.
  • La consumación no es posible.
  • El enamorado sufre por ello.
  • Usa un léxico religioso con fines eróticos.

-       El yo enamorado es al mismo tiempo narrador y personaje (se desdobla).
-          Utilización de simbolismos y alegorías.
-          Escritas en forma epistolar, en todo o en parte.
-          Lenguaje muy retórico, idealizado.


            Ej. Diego de SAN PEDRO: Cárcel de amor.

         Mucha relación tiene con ella la llamada novela pastoril, también de tema amoroso, pero protagonizada por pastores.


LA NOVELA PASTORIL

-          Surge en el S. XVI.
-          Análisis de los sentimientos amorosos.
-          Pastores -idealizados- como protagonistas.
-          Amor teñido de melancolía por la ausencia o desdén de la amada.
-          El pastor relata sus penas de amor al son de instrumentos musicales.
-          Ambiente natural bucólico e idílico como marco: tópico del locus amoenus.
-          Ideales neoplatónicos.
-          Lenguaje cortesano (influencia del amor cortés).
-          Digresiones: descripciones de lugares, poemas,…


Jorge de MONTEMAYOR: Los siete libros de La Diana.

CERVANTES: La Galatea.

La novela pastoril nace en estrecha relación con los libros de caballerías, no en vano, la primera que se publica lo hace dentro de una obra de este género.


NOVELAS o LIBROS DE CABALLERÍAS

-          Aparecen en la Edad Media por influencia de los roman courtois franceses.
-          Transmiten valores medievales: el caballero lucha

* Por su honor

* Por el amor de su dama

-          El protagonista es un héroe individual, valiente y fiel.
-          Los sucesos ocurren en tiempos pasados y lugares remotos.
-          El marco es un paisaje exótico e idealizado.
-          Intervención de lo sobrenatural y maravilloso: magos, gigantes,…
-          Lento desarrollo de la acción: sucesión de batallas semejantes y digresiones.
-          Obras de entretenimiento extensas y con segundas partes.
-          Lenguaje arcaico y refinado.


Amadís de Gaula, refundido por Garci RODRÍGUEZ DE MONTALVO.

CERVANTES: El Quijote. (parodia)


NOVELA BIZANTINA

-          Antecedentes: novela griega de aventuras y narraciones en verso (Libro de Apolonio).
-          Relato de viajes y aventuras.
-          Separación de una pareja de enamorados y feliz encuentro final.
-          Los protagonistas atraviesan múltiples infortunios y peligros: tormentas, naufragios, etc.
-          El destino del hombre está sujeto a la Fortuna.
-          Escenario dinámico y múltiple: lugares exóticos y lejanos.
-          Intención moral: el mantenimiento de la virtud conduce a la felicidad.
-          Género de prestigio por su perfección técnica.


Jerónimo de CONTRERAS: Selva de aventuras.

Lope de VEGA: El peregrino en su patria. (S. XVII)


            NOVELA MORISCA

-          Nace en el S. XVI.
-          Género típicamente español.
-          Ambientado en la "Reconquista": novela histórica.
-          Mismo tema de los romances moriscos.
-          Sucesos imaginados entre moros y cristianos, que rivalizan en cortesía.

Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.*

   [El Abencerraje narra la historia de Rodrigo de Narváez, quien hace prisionero al moro granadino Abindarráez cuando iba a casarse con Jarifa. El cristiano se apiada de él y le permite salir para contraer matrimonio, a condición de que regrese después a prisión. Abindarráez vuelve con Jarifa, su mujer, que no quiere separarse de él, de manera que Rodrigo se ve obligado a liberarlo de nuevo, y ellos, agradecidos, le envían un regalo, que no acepta.]


NOVELA CORTA

-          Relatos breves.
-          Personajes con poca profundidad.
-          Argumento sencillo.
-          Tono coloquial.
-          Buscan un efecto humorístico.
-          Se publican en colecciones o recopilaciones.


Juan de TIMONEDA: El Patrañuelo.

CERVANTES: Novelas ejemplares (S. XVII).



NOVELA PICARESCA

-          Narración realista: verosimilitud.
-          Género típicamente español.
-          Autobiografías ficticias, narradas en primera persona.
-          Se dirigen a un tú: narratario.
-          El narrador-protagonista es un antihéroe: origen innoble.
-          Pretende mejorar su situación, medrar.
-          Le mueve el hambre y la necesidad.
-          Tiene que desarrollar su astucia e ingenio.
-          Novela de viaje y aprendizaje.
-          Sirve a varios amos: distintas clases sociales y oficios.
-          Se hace una crítica social.
-          Situación final de deshonra, que se justifica.
-          Historia contada en orden cronológico: narración lineal.

Lazarillo de Tormes.


QUEVEDO. El Buscón. (S. XVII)

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Sobre Lazarillo de Tormes 
Mª Teresa Martín Navarro.

Se discute si la Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es la primera novela picaresca o la primera piedra que puso las bases de una nueva forma de novelar.

Lo cierto es que supone una novedad entre los relatos de su época, protagonizados por caballeros, ideales de pastores enamorados o corteses moriscos. En una ficción realista, un ser humilde se dispone a contar su vida (que así se titulaban las historias de este género) en una sucesión de episodios poco moralizantes, pues el niño Lázaro se ve obligado a robar comida o a ser cómplice de los engaños de sus amos para poder subsistir. 

La autoría de la obra sigue despertando el interés entre los y las estudiosas de este siglo, pues se publicó como anónima en varias ciudades europeas. En concreto, hay dos teorías que adjudican sendos nombres para la portada del libro: Alfonso de Valdés (según Rosa Navarro) o, la más reciente, Diego Hurtado de Mendoza (defendida por Mercedes Agulló). 

Pero sea quien sea su autor, su interés al escribirla residía en hacer una crítica de la sociedad del S. XVI, reflejando la realidad cotidiana de una nación que era la más poderosa de Europa (de cara al exterior) por la extensión de los territorios que gobernaba el emperador Carlos V, pero cuyas ciudades estaban llenas de mendigos, y sus poderes públicos contaminados de corrupción.

Escrita en forma de carta, Lázaro se  dirige en el Prólogo  a "vuestra merced", una figura de autoridad que le ha pedido que le "relate el caso por extenso". Y él decide relatar su vida desde la infancia.

Al prólogo le suceden los los tres primeros tratados, dedicados al ciego, el clérigo y el escudero, los más largos. En ellos se dan varios de los episodios más conocidos: el del toro de piedra, las uvas, el jarro de vino y la longaniza con el ciego; el de la llave y el arca con el clérigo; y el de la casa oscura con el escudero. 

Como podemos apreciar, el autor de Lazarillo recorre varias capas de la estructura social: los mendigos, la baja nobleza (que no trabaja aunque no tenga para comer) o los eclesiásticos. 

Precisamente, la novela estuvo en el Índice de Libros prohibidos por la Inquisión dado que cuestiona las costumbres del clero, como veremos mejor en la segunda parte, que contrasta con la primera por la menor extensión de sus capítulos (tratados). 

El tratado cuarto apenas ocupa una página. En él se dice del fraile de la Merced que "rompía él más zapatos que todo el convento", lo que se ha interpretado como una alusión velada a que cometía abusos sexuales. 

En el siguiente cuenta las artimañas de que se sirve un buldero para vender sus bulas, dispensas papales que permitían a los fieles saltarse algunas prescripciones de la Iglesia tales como comer carne en días de Cuaresma. Las bulas de este embaucador resultan falsas y se denuncia, además, su connivencia con los poderes locales.

Una página se dedica también a un maestro de pintar panderos y a un capellán en el sexto tratado. Tras de ellos, un alguacil al que apenas se menciona en el mismo tratado séptimo que concluye la obra. En él, el amo que acapara la atención es el arcipreste de San Salvador, clérigo del cual Lázaro pregona los vinos y por quien le pregunta ese "vuestra merced" del comienzo. Aquí sabemos por fin cuál es "el caso" mencionado en el prólogo.

Lo que un Lázaro ya adulto justifica en estas páginas y, por ende, en todo el relato, es su deseo de mantener su situación actual: está casado con la criada del arcipreste a pesar de los rumores de amancebamiento con el religioso que circulan por la ciudad. Conocida su vida de penurias, que este marido consienta lo que ya se consideraba delito por una Pragmática de la época no nos extraña, pues según concluye "estaba en la cumbre de toda buena fortuna".

La obra dio pie a continuaciones, pero es en el Barroco cuando se consolida el género de la novela picaresca con títulos como El Buscón, de Quevedo, cuyo título completo reza Vida del Buscón llamado Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños. 

Si quieres saber cómo se encontró una edición de esta obra, te invito a que leas este artículo: 


Y aquí dispones de la obra completa: (Vida de) Lazarillo de Tormes



ACTIVIDADES

1. Responde a estas cuestiones: 

a) ¿Qué tienen en común la novela pastoril y la novela sentimental? ¿Y la novela sentimental con la bizantina?

b) ¿Qué relación hay entre las novelas pastoriles, los libros de caballerías y la novela morisca?

c) Cita todos los subgéneros novelescos que cultivó Cervantes junto con los títulos de las obras. ¿Por qué se dice que El Quijote es una parodia de los libros de caballerías?


2. Pincha en este enlace y encontrarás cuatro fragmentos que debes relacionar con el subgénero al que pertenecen. Justifica tus respuestas.

La novela de los Siglos de Oro.


3. Explica las diferencias que  encontramos entre un libro de caballerías y una novela picaresca.

4. Busca el episodio de la longaniza en el tratado I de Lazarillo de Tormes y coméntalo.

5. Lee la novela ejemplar de Cervantes Rinconete y Cortadillo. Comprueba si responde a las características de las novelas picarescas y qué diferencias encuentras entre esta obra y Lazarillo de Tormes.