LA NOVELA A PARTIR DE 1975

 Características histórico-sociales

La muerte de Franco termina con la dictadura y comenzamos una nueva etapa, la Transición hacia la democracia, con una monarquía parlamentaria como forma de estado. Pero muchas heridas siguen aún abiertas: se pide la amnistía de los presos políticos, la Constitución será aprobada en 1978, tres años después hay un intento de golpe militar (el 23 de febrero de 1981) y la violencia terrorista estará presente durante décadas. En 1985, España entra en la Unión Europea. 

La literatura a finales del S. XX

En cuanto a la literatura, influyen en ella diversos factores:

- El final de la censura.

- Cansancio de las novedades formales.

- Individualismo de los autores (no hay grupos).

- Actitud escéptica antes los valores morales y políticos anteriores.

- Pluralidad de tendencias: no hay una línea dominante. Destacan la novela histórica, policíaca, autobiográfica, la erótica o la metaficción.

- Abundancia de editoriales y premios literarios.

- Éxito editorial y popular del género narrativo, que da lugar al fenómeno de los bestsellers.

A mediados de los 70 se produjo un cansancio de tantas novedades formales, a pesar de que sigue la experimentación. Es una etapa en la que los novelistas se encuentran desorientados y siguen varios caminos. Por un lado, se vuelve al intimismo y la preocupación psicológica por los caracteres; por otro, se da importancia al argumento, basado en la intriga o en las aventuras. En resumen, se recuperan aspectos de la novela tradicional: personajes bien definidos, importancia de la trama y estilo sencillo. Los personajes perdidos en la duda y la incertidumbre, buscando un sentido a su vida, serán los protagonistas preferentes de estos relatos, ambientados en la ciudad, pero no solo.

AUTORES Y AUTORAS

Entre los destacados, siguen escribiendo novelistas de las generaciones anteriores como José Mª GUELBENZU, Félix de AZÚA, Luis MATEO DÍEZ, Álvaro POMBO o Luis LANDERO, pero con obras más innovadoras, mientras se dan a conocer en estas décadas:

- En los 70 Javier MARÍAS, Manuel VÁZQUEZ MONTALBÁN o José Mª MERINO. Destacamos especialmente a Eduardo MENDOZA, premio de la Crítica con La verdad sobre el caso Savolta, considerada por algunos críticos el verdadero inicio de la novela en democracia.

- Entre los 80 y los 90 empiezan a publicar Enrique VILA-MATAS, Almudena GRANDES, Soledad PUÉRTOLAS o Antonio MUÑOZ MOLINA.

TENDENCIAS

• Novela de intriga, especialmente policíaca: Línea muy fructífera, por tener el favor del público. Destacan el ya mencionado Eduardo MENDOZA (Una comedia ligera), Manuel VÁZQUEZ MONTALBÁN, con su serie sobre el detective Carvalho, una de cuyas novelas es Los mares del sur; Antonio MUÑOZ MOLINA (El invierno en Lisboa, un triángulo amoroso con fondo de música de jazz y un misterio que persigue a los protagonistas, o El jinete polaco), y Lorenzo SILVA (El alquimista impaciente).

• Novela lírica o autobiográfica: De tono íntimo y en forma de memorias reales o ficticias, sobresalen Julio LLAMAZARES (La lluvia amarilla, que relata el abandono de los pueblos); Javier MARÍAS (Corazón tan blanco, o Todas las almas, que narra en 1ª persona las vivencias de un profesor español en Oxford); Álvaro POMBO (El metro de platino iriado, Donde las mujeres) o Juan José MILLÁS (La soledad era esto).

• Novela histórica, con ejemplos como La ciudad de los prodigios, de Eduardo MENDOZA o La vieja sirena, de José Luis SAMPEDRO. Dentro de este grupo de novelas, un tema recurrente del reciente pasado español es el de la Guerra Civil: Soldados de Salamina, de Javier CERCAS, cercana a la crónica; La voz dormida, de Dulce CHACÓN; o los “Episodios de una guerra interminable”, ciclo inacabado de Almudena GRANDES (El lector de Julio Verne, La madre de Frankenstein).

• Novela realista, pero en la que también entra el mundo onírico, irracional o absurdo. En esta línea cabría mencionar a Luis MATEO DÍEZ (La fuente de la edad), a Luis LANDERO (Juegos de la edad tardía) o a Bernardo ATXAGA (Obabakoak).

• Novela experimental, aunque dentro de unos límites, como en El desorden de tu nombre, de Juan José MILLÁS. Y otra generación en la que encontramos a Luisa CASTRO, Belén GOPEGUI,  Isaac ROSA, que cultiva la llamada “novela en marcha”, en la que el narrador relata cómo se va conformando la historia (El vano ayer), o Rafael REIG, que nos presenta un mundo distópico visto desde la ironía en Sangre a borbotones.

Otro autor destacado es el valenciano Rafael CHIRBES que, aunque nacido en 1949, no publica su primera novela hasta los años 80, pero que alcanzó premios como el de la Crítica o el Premio Nacional de Narrativa con En la orilla. En Crematorio vemos el trasfondo de la crisis, la corrupción y los negocios inmobiliarios.

Conviene destacar dos peculiaridades de nuestra narrativa actual. Una es el auge del cuento en el S. XX. Género menospreciado a veces por considerársele menor frente a la novela, autores como Ignacio ALDECOA, José Mª MERINO o Luis MATEO DÍEZ, y actualmente, Manuel RIVAS (¿Qué me quieres, amor?, reúne relatos como La lengua de las mariposas, llevada al cine), han sabido alzarle al lugar que merece.

Otra curiosidad es la relación entre el periodismo y la literatura, pues son muchos los narradores que publican artículos de opinión o escriben columnas en los periódicos, de manera que se aumenta la calidad literaria de las publicaciones. También se da el caso contrario: hay periodistas que se han pasado de la columna o el artículo a la novela, también con éxito (Rosa MONTERO o Juan José MILLÁS).

LOS ÚLTIMOS AUTORES Y AUTORAS

- De novela negra y policíaca: Dolores REDONDO, con la Trilogía del Baztán; Domingo VILLAR, que ambienta sus obras en Galicia (El último barco),  César PÉREZ GELLIDA o Carmen MOLA, pseudónimo bajo el se ocultan tres guionistas (La novia gitana).

- De la novela histórica: David UCLÉS ha obtenido un gran éxito de crítica y público con La península de las casas vacías, narración sobre la guerra civil con la técnica del realismo mágico. También Jesús CARRASCO con Intemperie.

- De la novela “feminista”: Cristina MORALES, con Lectura fácil, que nos presenta a cuatro mujeres como personajes principales.

 Mezclando ambos aspectos, protagonismo de las mujeres y guerra civil, Layla MARTÍNEZ, en Carcoma, nos sitúa en una casa inquietante y misteriosa, un personaje más en un mundo de mujeres cargadas con el peso de un pasado violento.

- De la novela “periférica”: Andrea ABREU, con Panza de burro nos lleva de la mano de dos niñas a un verano caluroso en Canarias, bajo un cielo color “panza de burro”, en el que ellas van descubriendo la vida.

- Novela gráfica: un subgénero que gana cada vez más público. Destaca Paco ROCA con Arrugas o La casa.

LA NOVELA ESPAÑOLA (1939-1974)

CONTEXTO HISTÓRICO‐CULTURAL

La Segunda Guerra mundial (1939‐45) y sus terribles efectos destructores. Le sigue la llamada guerra fría (EEUU/URSS). En lo ideológico el existencialismo y el marxismo harán surgir una literatura de compromiso entre intelectuales y escritores. En España, tras la guerra civil (1936‐39) se impone la dictadura del general Franco, marcada en sus primeras décadas por el autoritarismo, la represión ideológica, la censura y el aislamiento internacional. En los 60 se inicia cierto desarrollo económico acompañado de protestas obreras y núcleos de rebeldía política en la Universidad hasta la muerte del dictador en 1975.

NOVELA EN LA DÉCADA DE LOS 40: EXISTENCIALISMO Y NOVELA DEL EXILIO

En los primeros años del franquismo triunfante aparecen novelas propagandísticas de jóvenes falangistas que exaltan la guerra, el régimen surgido de ella y los valores ideológicos que lo definen, entre las que destacan La fiel infantería (R. García Serrano) o Javier Mariño (Gonzalo Torrente Ballester).

La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela, 1942), Nada (Carmen Laforet, 1945) o La sombra del ciprés es alargada (Miguel Delibes, 1947) suelen considerarse hitos representativos de lo que se conoce como novela existencialista, un reflejo amargo de la vida cotidiana. Sus características son:

- La acción presenta situaciones de gran dureza. El destino trágico del protagonista se resuelve en una violencia extrema y sin sentido.

- Los personajes son seres marginados, violentos u oprimidos (criminales, prostitutas,  etc.), que en ocasiones presentas taras físicas o psíquicas y son descritos en situaciones de máxima tensión.

- Los temas habituales son la incertidumbre del destino humano y dificultad de comunicación personal, la soledad, la frustración de las ilusiones y el desarraigo de los personajes en una sociedad vulgar y miserable. De alguna manera, se trata del malestar social transferido a la existencia individual.

- Frecuentemente se mueven en un espacio limitado, estrecho o cerrado: la celda de una cárcel, la habitación de una casa, el pabellón de un hospital.

- En la narración de los hechos predomina la primera persona: el personaje cuenta su vida evocando el pasado.

- Se utiliza un lenguaje duro, reflejo de las circunstancias y el medio degradado en el que viven los personajes.

NOVELAS 

La familia de Pascual Duarte. Cela inaugura con ella, dentro de la novela existencialista, la efímera corriente del tremendismo: su protagonista se ve arrastrado por la herencia y por el medio social (¿la Segunda República?) a un destino sórdido que lo impulsa constantemente a ejercer la violencia más sanguinaria. 

Nada, de Carmen Laforet, presenta a una joven estudiante recién llegada a la ciudad de Barcelona para estudiar, pero que habrá de enfrentarse a un ambiente familiar  mezquino, de ilusiones fracasadas, que contrasta con el mundo universitario y artístico al que accede a través de sus amigos. Es la primera novela de su autora, ganadora del Premio Nadal con 23 años. 

En cuanto a La sombra del ciprés es alargada, Miguel Delibes traza en ella la vida gris de una ciudad provinciana marcada por hipócritas convenciones morales1 Delibes es ya un clásico que siguió luego una línea realista muy personal, marcada por su profundo humanismo cristiano, en obras de ambiente rural –El camino, Las ratas, Los santos inocentes- o urbano –La hoja roja, El príncipe destronado, etc.

En esta década los novelistas españoles en el exilio aportan perspectivas y temas diferentes en sus obras. Destacamos, entre muchos otros, los siguientes nombres:

Max Aub: de su abundante obra destacamos su ciclo sobre la Guerra Civil integrado por varias novelas (Campo cerrado, Campo abierto, Campo francés, etc.) o su detallada biografía sobre un artista inexistente, Jusep Torres Campalans.

Ramón J. Sender: antes de 1939 ya había escrito novelas de corte realista, y a partir de esa fecha sobresale la variedad y abundancia de sus trabajos: novela histórica (La aventura equinoccial de Lope de Aguirre), evocación del pasado (Crónica del alba), la represión y la posguerra (Réquiem por un campesino español).

Otros novelistas dignos de atención y lectura son Francisco Ayala (Los usurpadores, un conjunto de relatos en los que se reflexiona sobre el poder) o Rosa Chacel (Memorias de Leticia Valle).

NOVELA EN LA DÉCADA DE LOS 50: NOVELA SOCIAL

Nuevamente es la publicación, en 1951, de una obra de Cela, La colmena ‐de la que hablaremos más abajo‐, la que señala el paso a un nuevo tipo de narrativa: la novela social, llamada así por ser los problemas sociales su preocupación esencial. Sus rasgos más significativos serían:

 Conjunción de distintas influencias: realismo clásico español, existencialismo, marxismo, nouveau roman francés, etc.

 Las actitudes de los escritores van desde el objetivismo (testimonio escueto, sin intervención aparente del autor, de la conducta y los diálogos de los personajes: el ejemplo más logrado sería El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio), al llamado realismo crítico (desde planteamientos próximos al marxismo, se denuncian las injusticias y se busca una toma de conciencia por parte del lector).

 El tema central es la sociedad española contemporánea en su conjunto, contemplada desde diferentes ángulos: la vida campesina (Los bravos, de J. Fernández Santos, o La zanja, de Alfonso Grosso), la vida en la ciudad (La colmena, ya citada, o La noria, de Luis Romero), las relaciones de trabajo (Central eléctrica, de López Pacheco), la juventud burguesa abúlica y desocupada (Juegos de manos, de J. Goytisolo, Nuevas amistades, de J. García Hortelano), etc.

 Técnicamente, y dada la prioridad que se da al contenido sobre la belleza de las formas (lo que no significa que sean obras estilísticamente descuidadas), predomina una estructura sencilla, de narración lineal y un lenguaje fácilmente comprensible.

 El protagonista es casi siempre colectivo, si bien suele haber también un personaje individual representativo de un sector o clase social.

 Concentración de la acción en un corto periodo de tiempo, siempre contemporáneo al momento en que se escribe la novela.

 El diálogo predomina sobre la descripción en la caracterización de los personajes.

 Aparente desaparición del autor: se capta lo puramente externo, al modo de una cámara de cine.

La colmena: destacamos de entre la abundante producción de novela social de esta época la obra de Cela considerada como pionera. En ella se contempla la vida de varios personajes de distinta extracción social y visión del mundo, directa o indirectamente relacionados. No hay un argumento como tal, el eje temático es esa vida colectiva teñida por la miseria económica y moral. La obra se estructura en seis capítulos y un final, integrados a su vez por secuencias “cinematográficas”, y abarca algo más de dos días invernales. La sucesión de secuencias permite contemplar las vidas paralelas o entrecruzadas de los personajes, caracterizados sobre todo a través de sus acciones y palabras, aunque también mediante descripciones. Sobresale someramente entre ellos la figura de Martín Marco, y de la mayoría puede decirse que están marcados por la mediocridad, la hipocresía, la insolidaridad o la impotencia. Hay sin embargo rasgos que separan a La colmena de la novela social, como las intervenciones directas del autor y, quizá, la falta de intención crítica de la obra.

El Jarama de Sánchez Ferlosio describe la excursión dominguera de un grupo de jóvenes obreros de los años 50 a orillas del río Jarama. En este largo domingo todo sucede sin sobresaltos, hasta que Luci, la chica más tímida y dulce del grupo, muere ahogada en le río. El narrador desaparece en la mayor parte de la novela. Normalmente se limita a introducir, sin opinar, el intranscendente diálogo de los jóvenes. El autor utiliza un lenguaje sencillo y muy coloquial (con frases hechas, repeticiones léxicas, refranes) que imita al de un grupo de muchachos de clase baja. Destaca la espontaneidad y naturalidad de sus diálogos.

Otros novelistas de este periodo son: Jesús Fernández Santos, Ignacio Aldecoa, Ana María Matute, Juan Goytisolo, Carmen Martín Gaite (Entre visillos), Josefina Aldecoa, García Hortelano, Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa), Luis Goytisolo, Caballero Bonald...

 

NOVELA DE LA DÉCADA DE LOS 60: EXPERIMENTALISMO

El agotamiento, ‐por abuso en ocasiones‐ de las fórmulas del realismo social, la necesidad de recuperar la fantasía, la renovada preocupación por el lenguaje, la influencia de escritores europeos y americanos (Proust, Kafka, Joyce, Faulkner, Dos Passos, etc.) y el surgimiento en esta década del boom de la novela hispanoamericana son factores que van a dar paso a la llamada novela experimental, iniciada en España con Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos, publicada en 1962. Se pueden mencionar como rasgos característicos de esta corriente los que siguen:

 Punto de vista: la historia se enfoca desde la perspectiva única de un personaje o desde la perspectiva múltiple de diferentes personajes (lo cual permite ofrecer distintas interpretaciones de una misma realidad).

 El autor puede intervenir directamente con sus comentarios.

 Aunque no se abandonan del todo los problemas sociales o la intención crítica, se da cabida en la novela a lo irracional, lo onírico, lo alucinante, la ironía, el humor.

 Se prefiere la estructura en secuencias o en un discurso ininterrumpido a la división en capítulos.

 Desorden cronológico: aparecen cortes, elipsis, saltos atrás (analepsis o flash back), saltos adelante (prolepsis o flash forward), etc.

 Protagonista individual, pero en conflicto con lo que le rodea y consigo mismo, muchas veces vapuleado por las circunstancias en que vive.

 El diálogo pierde importancia a favor del estilo indirecto libre y del monólogo interior, que permiten al lector sumergirse en la mente del personaje.

 Exploración de todas las posibilidades expresivas del lenguaje.

 Papel activo del lector en la lectura y en la re‐creación interpretativa de la novela.

Además de autores ya consagrados que participan también de esta tendencia de experimentación, como Cela (Oficio de tinieblas 5), Delibes (Cinco horas con Mario) o Torrente Ballester (La saga/fuga de J. B.), vemos aparecer nuevos autores durante esta década que consolidan la nueva corriente:

Luis Martín Santos: representa con Tiempo de silencio todos los rasgos antedichos. Se trata de una originalísima novela que no abandona la denuncia y la crítica, pero la ofrece en un molde completamente diferente. El protagonista es un joven médico desarraigado e indeciso condenado al fracaso por la presión del ambiente que lo rodea. El resto de personajes conforma una humanidad degradada en la que aparecen retratadas sin maniqueísmo las distintas clases sociales.

Juan Marsé: al igual que L. Martín Santos, no descuida en sus obras los problemas sociales, pero los aborda con un nuevo enfoque: intervenciones del autor, mezcla de lo real y lo imaginario, sarcasmo, parodia, etc. Mencionamos interesantes ejemplos como Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, La muchacha de las bragas de oro, El amante bilingüe, etc.

Juan Benet: lleva la experimentación a su nivel más elevado en Volverás a Región (donde aborda la degradación de una ciudad española imaginaria y de sus personajes) o en Una meditación (novela presentada como texto ininterrumpido, sin corte alguno).

LA NOVELA DE LOS PRIMEROS AÑOS 70

El afán de búsqueda de nuevas formas de narrar, prosigue en los primeros los de los 70 y el experimentalismo llega a extremos insospechados: presencia de lo imaginativo, de lo onírico, de lo absurdo… Además de toda clase de investigaciones en el campo de las estructuras narrativas y el lenguaje. Algunos autores, fieles a su narrativa, fueron más moderados, como es el caso de Delibes.

 

DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Estarás cansado/a de escuchar que El Quijote es la mejor obra de la literatura o, por lo menos, la mejor novela. Y también que todo el mundo debería leerla. 

Más allá de tópicos, te invito a que te acerques a ella sin prejuicios y que descubras algunas curiosidades.

LA OBRA

El Quijote, en realidad, son dos novelas:

- El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Publicada en 1605.

- El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Publicada en 1615. (La segunda parte de la obra).

Cervantes estaba redactado El ingenioso caballero... cuando apareció una segunda parte apócrifa, es decir, que no estaba escrita por él sino firmada por Alonso de Avellaneda, seúdonimo que no sabemos a qué persona real corresponde. 

                                               Portada de la primera edición. Biblioteca Nacional.

LA INTENCIÓN

A Cervantes no le gustaban los libros de caballerías porque pensaba que la literatura debía servir para enseñar algo, no solamente para entretener, de manera que hace una parodia de este tipo de novelas con el propósito de que no se publiquen más, aunque sí se seguirán leyendo.

EL NARRADOR

Cervantes emplea un narrador en tercera persona, omnisciente, en la mayor parte de la obra. Pero declara que el texto cayó en sus manos, escrito en árabe y firmado por Cide Hamete Benengeli, a quien hace referencia en varios capítulos. Después, el autor lo hizo traducir y lo publicó.

EL PROTAGONISTA

Alonso Quijano es un hidalgo, hombre de la baja nobleza, de mediana edad, al que le apasionan los libros de caballerías. En ellos, un valiente caballero protagoniza innumerables aventuras defendiendo su honor y dando testimonio del amor a su dama. 

La lectura de estas historias hace que don Alonso quiera convertirse en caballero andante y salir a buscar aventuras por los caminos de La Mancha. La primera vez se va solo, pero recuerda que a estos héroes los acompaña siempre un escudero y vuelve a su aldea para convencer a un vecino suyo de que se le una. Así comienzan un periplo en el que nuestro protagonista trastoca la realidad que ve pensando que está en una novela. Y ello dará lugar a situaciones comprometidas, cómicas a veces y casi siempre desgraciadas.

LOS PERSONAJES

Sancho Panza es un labrador que no ha salido nunca de su lugar, pero se deja convencer por las promesas de don Quijote. Al principio representa a la persona realista, que tiene los pies en el suelo, e intenta hacer ver a su señor los errores que comete. Pero al final será él quien intente convencer al hidalgo de que continúe con su ideal caballeresco.

Además de don Quijote y su escudero, destaca la figura de Dulcinea del Toboso, aunque como tal sólo figure en la imaginación del caballero, pues se trata en realidad de una aldeana, Aldonza Lorenzo, a la que solamente ha visto o intuido en una ocasion. 

Pero en la novela aparecen muchos otros personajes, algunos fugaces y otros verdaderos secundarios cuyo papel será determinante en el desarrollo de la historia:

- El cura y el barbero, vecinos del hidalgo que, ayudados por el ama y la sobrina de Alonso Quijano, intentarán y lograrán (en dos ocasiones) el regreso del caballero.

- En la primera parte: la pastora Marcela, Maritornes, Ginés de Pasamonte, Cardenio, Dorotea (princesa Micomicona), y los pastores, cabreros, venteros,... con los que van topando.

- En la segunda parte: la duquesa, el caballero de la Blanca Luna o bachiller Sansón Carrasco, el caballero del Verde Gabán, Camacho el Rico, Altisidora, Maese Pedro,...

LA PRIMERA PARTE

En esta parte, algunos de los personajes con los que se van encontrando don Quijote y Sancho les relatan sus historias o las de algún/a conocido/a. Así, la narración se desvía del hilo principal para intercalar novelitas que repasan los géneros narrativos de mayor éxito:

- Novela de Marcela y Grisóstomo (pastoril). En los capítulos XII y XIII.
- La aventura del galeote Ginés de Pasamonte (picaresca).
- La historia del cautivo (morisca).

- La novela del curioso impertinente. En los capítulos XXIII-XXIV.

EPISODIOS DE LA I PARTE

Además de estas historias intercaladas, en la primera parte destacan los episodios de la venta en que don Quijote es armado caballero, el escrutinio de la biblioteca, los molinos de viento, los rebaños, el del yelmo de Mambrino o el de los cueros de vino.

Esta primera novela tiene 52 capítulos.

LA SEGUNDA PARTE

* El ingenioso caballero..., la segunda parte de la obra, se diferencia de la primera en que los protagonistas se encuentran con personajes que conocen sus aventuras o las han leído. Entre ellos están un duque y sus esposa, que los alojan en su castillo una temporada. Se vuelve a dar el juego de la ficción dentro de la ficción, pero de otra forma. 

EPISODIOS DE LA II PARTE

Episodios a destacar son el de Las Cortes de la Muerte, el caballero de los Espejos, el del Bosque, el del Verde Gabán, el episodio de los leones, las bodas de Camacho, la cueva de Montesinos o el retablo de Maese Pedro. Y en el palacio de los Duques les suceden la aventura de Clavileño o el episodio del gobierno de la Ínsula Barataria por parte de Sancho. 

Esta segunda parte tiene en total 74 capítulos.

TEMAS 

Como hemos visto, algunos de los temas que aparecen en la obra son:

- El contraste entre la fantasía y la realidad.

- El idealismo frente a lo práctico.

- La locura.

- El papel de la Literatura.

- Las relaciones humanas.

- El reflejo de una sociedad en cambio.

INTERPRETACIONES

Y en relación con ellos, a lo largo de los siglos, tanto los lectores de la obra como sus estudiosos le han dado distintas interpretaciones a la novela. Algunas de ellas son: 

- Parodia de una novela de caballerías. Desde este punto de vista se entendería como novela cómica que da la vuelta a todos los tópicos caballerescos: la juventud del protagonista, los lugares exóticos, la dama amada,...

- Contraste entre el mundo ideal del caballero y la realidad con la que choca. Esto obedecería al pesimismo propio de la época, el Barroco, y a las decepciones vitales del autor. Podemos decir que hace una crítica social.

- Reflejo del ser humano y sus dos caras: el idealismo de Don Quijote frente al materialismo de Sancho. Podrían representar a dos tipos de individuos o bien a un ser humano que se debate entre atender a sus necesidades cotidianas o intentar aspirar a algo mejor. 

 RECURSOS PARA CONSULTAR

Aquí tienes una edición virtual de la obra por si quieres leer alguno de ellos:

El Quijote. Biblioteca Virtual Cervantes.

Y un anexo de Wikipedia con los personajes de la novela y los capítulos donde aparecen: 

Los personajes de El Quijote

Y muchas más ideas en esta página web:

Recursos Quijote

LA LITERATURA DE POSGUERRA II

  LA LITERATURA POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL: AÑOS 60 A 80.

A pesar de que algunos críticos proponen 1975 como el final de la literatura de posguerra, tras la muerte de Franco y el fin de la dictadura, nosotros incluimos las obras publicadas hasta los años 80 dentro de este periodo. No en vano, el tema de la guerra civil sigue siendo protagonista en muchas de ellas. 

Aquí os ofrezco un esquema de las etapas posteriores a los años 50 para completar la visión de conjunto de la entrada anterior. Y os invito a leer algunas novelas breves o relatos interesantes.

OBRAS RECOMENDADAS:

* Juan José MILLÁS: Papel mojado; Cuentos.

* Eduardo MENDOZA: El misterio de la cripta embrujada; El laberinto de las aceitunas. 

* Manuel RIVAS: La lengua de las mariposas.

* Dulce CHACÓN: La voz dormida.

AÑOS 60 Se da una cierta apertura del régimen franquista. El desarrollismo impulsa la construcción y el turismo genera ingresos. A pesar de ello, la censura sigue vigente.
POESÍA	NOVELA	TEATRO
Aparece un nuevo grupo, con una manera distinta de entender la lírica: se inspiran en lo cotidiano y, aunque cuidan el lenguaje, pretenden que su poesía sea más natural, aunque le dan un tono de ironía para distanciarse de lo que escriben. Estos poetas son denominados Generación del 60 o Promoción del 55. Entre ellos están Jaime GIL DE BIEDMA, Claudio RODRÍGUEZ,  Ángel GONZÁLEZ, Francisco BRINES o José Agustín GOYTISOLO.	Son los años de la experimentación formal: varios narradores, poca importancia de los sucesos, introducción de textos ajenos a la novela, lenguaje culto,… Destaca la novela Tiempo de silencio, de Luis MARTÍN-SANTOS. Miguel DELIBES publica Cinco horas con Mario, en forma de monólogo interior. Otro autor es Juan GOYTISOLO, con Señas de identidad.	Los autores intentan alejarse de  la corriente realista a favor de lo experimental. Se da mayor importancia al espectáculo teatral: escenografía, vestuario,… Francisco NIEVA (La carroza de plomo fundente, Pelo de tormenta) y Fernando ARRABAL (Pic-nic), son los dramaturgos que capitanean esta tendencia.

DE 1975 A LA ACTUALIDAD Últimos años de la dictadura. Muerte de Franco. A partir de 1975 se inicia la transición hacia la democracia. Se aprueba la Constitución en 1978, se establece como forma de estado una monarquía parlamentaria, desaparece la censura, vuelven algunos escritores exiliados. Muchos autores abandonan la experimentación, pero se observa una gran diversidad de tendencias.
POESÍA	NOVELA	TEATRO
Los novísimos apuestan por el culturalismo cosmopolita al comienzo, pero luego prefieren poemas más sencillos: Luis Antonio de Villena, Antonio Colinas o Luis Alberto de Cuenca. La poesía de la experiencia, que utiliza un lenguaje sencillo y escenas de la vida cotidiana, toma como maestros a los poetas de los 60. Destacan Luis GARCÍA MONTERO con Habitaciones separadas y Carlos MARZAL. Otras tendencias son la poesía metafísica (Olvido GARCÍA VALDÉS) o la poesía irracional, en la línea del Surrealismo, de Blanca ANDREU. La última poesía se difunde, además de en libros, a través de las redes sociales, recitales, .... Destacan Elvira SASTRE (Ya nadie baila), Luna MIGUEL, MARWÁN o Mario OBRERO (Tiempos mágicos).	Experimenta un auge  hasta hoy con el favor de los lectores y las editoriales. La narrativa aborda muchos temas y se reparte en diversas tendencias o subgéneros: * Novela histórica: la guerra civil sigue presente en las obras de Almudena GRANDES, El lector de Julio Verne, y Dulce CHACÓN, La voz dormida. *Novela de intriga /novela policíaca: Destacan las obras de Eduardo MENDOZA: La verdad sobre el caso Savolta. * Novela lírica: La lluvia amarilla, de Julio LLAMAZARES narra el final del último habitante de un pueblo. * Metanovela: se relata el proceso de creación de la obra e incluso aparece el autor como personaje. Ejemplos: Juan José MILLÁS, con Papel mojado o Javier CERCAS, con Soldados de Salamina. En esta línea o en la anterior se puede incluir a Javier MARÍAS (Corazón tan blanco). Es también frecuente que las tendencias se solapen, de manera que una obra mezcle el crimen con la historia o la introspección. O que un/a mismo/a escritor/a aborde distintos subgéneros: novela histórica, novela de ciencia-ficción, metanovela,…  Es el caso de Rosa MONTERO. El cuento adquiere importancia con las figuras de José Mª MERINO, Luis MATEO DÍEZ o Manuel RIVAS, autor de La lengua de las mariposas.	Se crean instituciones públicas que permiten el estreno de obras que la censura hubiera rechazado con una inversión económica que antes no era posible. La guerra civil sigue presente en las obras de José SANCHIS SINISTERRA: ¡Ay, Carmela! y de Fernando FERNÁN GÓMEZ: Las bicicletas son para el verano. En el teatro de José Luis ALONSO DE SANTOS (La estanquera de Vallecas) se contemplan escenas de la sociedad de la época. Surgen grupos innovadores como Els Joglars o La Fura dels Baus, con espectáculos novedosos en los que la puesta en escena, que se hace también fuera de los teatros, es muy importante. En las últimas décadas del siglo XX se dieron a conocer dramaturgos como Ignacio GARCÍA MAY, Alfredro SANZOL o Juan MAYORGA, Premio Princesa de Asturias. Abundan las compañías independientes que estrenan en salas pequeñas. Comparten cartelera con el  teatro privado, más comercial, y el teatro público, promovido por las instituciones, que rescata obras y autores del teatro clásico (Compañía Nacional de Teatro Clásico)

LA NOVELA DE LOS SIGLOS DE ORO

ANTECEDENTES: LA EDAD MEDIA.

La narrativa medieval era en principio poesía épica, escrita en verso y cantada por los juglares. Pero a partir del S. XIII se va creando en Europa la narrativa en prosa. En unos casos se adaptan formas  de la Antigüedad. Así ocurre con la llamada novela bizantina, cuyo antecedente fue la novela griega de aventuras. En cambio, los libros de caballerías tienen su origen en los poemas caballerescos surgidos en las cortes del norte de Francia, los roman courtois, relatos en verso sobre el amor cortés, temas de la Antigüedad o mitos como el del rey Arturo. La novela sentimental también aparece en la Edad Media.

LA NOVELA ESPAÑOLA EN LOS SIGLOS DE ORO

Una de las curiosidades sobre el género es que en los siglos de Oro la palabra novela, de origen italiano, no se aplica a las narraciones largas, sino a relatos breves que hoy llamaríamos cuentos. Para denominar a las obras narrativas extensas se utilizan los términos libro, vida, tratado,… Según las formas y temas que adoptan, hablamos de subgéneros:

SUBGÉNEROS DE LA NOVELA

·                    Novela sentimental.

·                    Novela pastoril.

·                    Libros de caballerías.

·                    Novela bizantina.

·                    Novela morisca.

·                    Novela corta.

·                    Novela picaresca.

De entre ellas, sólo la novela picaresca presenta un retrato realista de la sociedad, además de ser la gran aportación española a la novelística de la época. Otros géneros, como la novela sentimental, son propiamente medievales y no se vuelven a publicar después. Pero de todos ellos toman ejemplos los dos grandes autores del Barroco, Lope de Vega y Cervantes, para escribir narraciones a su semejanza.

Veamos las características de cada tipo de novela:

LA NOVELA SENTIMENTAL

-          Se cultiva en los SS. XV y XVI.

-          Narra una historia de amor imposible que termina trágicamente.

-          Se recrea en el análisis de los sentimientos del enamorado, en su sufrimiento.

-          El universo novelesco desaparece.

-          Se rigen por el código del amor cortés:

• Uno de los amantes es noble.
• La dama es perfecta.
• Es un amor secreto.
• La consumación no es posible.
• El enamorado sufre por ello.
• Usa un léxico religioso con fines eróticos.

-       El yo enamorado es al mismo tiempo narrador y personaje (se desdobla).

-          Utilización de simbolismos y alegorías.

-          Escritas en forma epistolar, en todo o en parte.

-          Lenguaje muy retórico, idealizado.

            Ej. Diego de SAN PEDRO: Cárcel de amor.

         Mucha relación tiene con ella la llamada novela pastoril, también de tema amoroso, pero protagonizada por pastores.

LA NOVELA PASTORIL

-          Surge en el S. XVI.

-          Análisis de los sentimientos amorosos.

-          Pastores -idealizados- como protagonistas.

-          Amor teñido de melancolía por la ausencia o desdén de la amada.

-          El pastor relata sus penas de amor al son de instrumentos musicales.

-          Ambiente natural bucólico e idílico como marco: tópico del locus amoenus.

-          Ideales neoplatónicos.

-          Lenguaje cortesano (influencia del amor cortés).

-          Digresiones: descripciones de lugares, poemas,…

Jorge de MONTEMAYOR: Los siete libros de La Diana.

CERVANTES: La Galatea.

La novela pastoril nace en estrecha relación con los libros de caballerías, no en vano, la primera que se publica lo hace dentro de una obra de este género.

NOVELAS o LIBROS DE CABALLERÍAS

-          Aparecen en la Edad Media por influencia de los roman courtois franceses.

-          Transmiten valores medievales: el caballero lucha

* Por su honor

* Por el amor de su dama

-          El protagonista es un héroe individual, valiente y fiel.

-          Los sucesos ocurren en tiempos pasados y lugares remotos.

-          El marco es un paisaje exótico e idealizado.

-          Intervención de lo sobrenatural y maravilloso: magos, gigantes,…

-          Lento desarrollo de la acción: sucesión de batallas semejantes y digresiones.

-          Obras de entretenimiento extensas y con segundas partes.

-          Lenguaje arcaico y refinado.

Amadís de Gaula, refundido por Garci RODRÍGUEZ DE MONTALVO.

CERVANTES: El Quijote. (parodia)

NOVELA BIZANTINA

-          Antecedentes: novela griega de aventuras y narraciones en verso (Libro de Apolonio).

-          Relato de viajes y aventuras.

-          Separación de una pareja de enamorados y feliz encuentro final.

-          Los protagonistas atraviesan múltiples infortunios y peligros: tormentas, naufragios, etc.

-          El destino del hombre está sujeto a la Fortuna.

-          Escenario dinámico y múltiple: lugares exóticos y lejanos.

-          Intención moral: el mantenimiento de la virtud conduce a la felicidad.

-          Género de prestigio por su perfección técnica.

Jerónimo de CONTRERAS: Selva de aventuras.

Lope de VEGA: El peregrino en su patria. (S. XVII)

            NOVELA MORISCA

-          Nace en el S. XVI.

-          Género típicamente español.

-          Ambientado en la "Reconquista": novela histórica.

-          Mismo tema de los romances moriscos.

-          Sucesos imaginados entre moros y cristianos, que rivalizan en cortesía.

Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.*

   [El Abencerraje narra la historia de Rodrigo de Narváez, quien hace prisionero al moro granadino Abindarráez cuando iba a casarse con Jarifa. El cristiano se apiada de él y le permite salir para contraer matrimonio, a condición de que regrese después a prisión. Abindarráez vuelve con Jarifa, su mujer, que no quiere separarse de él, de manera que Rodrigo se ve obligado a liberarlo de nuevo, y ellos, agradecidos, le envían un regalo, que no acepta.]

NOVELA CORTA

-          Relatos breves.

-          Personajes con poca profundidad.

-          Argumento sencillo.

-          Tono coloquial.

-          Buscan un efecto humorístico.

-          Se publican en colecciones o recopilaciones.

Juan de TIMONEDA: El Patrañuelo.

CERVANTES: Novelas ejemplares (S. XVII).

NOVELA PICARESCA

-          Narración realista: verosimilitud.

-          Género típicamente español.

-          Autobiografías ficticias, narradas en primera persona.

-          Se dirigen a un tú: narratario.

-          El narrador-protagonista es un antihéroe: origen innoble.

-          Pretende mejorar su situación, medrar.

-          Le mueve el hambre y la necesidad.

-          Tiene que desarrollar su astucia e ingenio.

-          Novela de viaje y aprendizaje.

-          Sirve a varios amos: distintas clases sociales y oficios.

-          Se hace una crítica social.

-          Situación final de deshonra, que se justifica.

-          Historia contada en orden cronológico: narración lineal.

Lazarillo de Tormes.

QUEVEDO. El Buscón. (S. XVII)

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Sobre Lazarillo de Tormes 

Mª Teresa Martín Navarro.

Se discute si la Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es la primera novela picaresca o la primera piedra que puso las bases de una nueva forma de novelar.

Lo cierto es que supone una novedad entre los relatos de su época, protagonizados por caballeros, ideales de pastores enamorados o corteses moriscos. En una ficción realista, un ser humilde se dispone a contar su vida (que así se titulaban las historias de este género) en una sucesión de episodios poco moralizantes, pues el niño Lázaro se ve obligado a robar comida o a ser cómplice de los engaños de sus amos para poder subsistir. 

La autoría de la obra sigue despertando el interés entre los y las estudiosas de este siglo, pues se publicó como anónima en varias ciudades europeas. En concreto, hay dos teorías que adjudican sendos nombres para la portada del libro: Alfonso de Valdés (según Rosa Navarro) o, la más reciente, Diego Hurtado de Mendoza (defendida por Mercedes Agulló). 

Pero sea quien sea su autor, su interés al escribirla residía en hacer una crítica de la sociedad del S. XVI, reflejando la realidad cotidiana de una nación que era la más poderosa de Europa (de cara al exterior) por la extensión de los territorios que gobernaba el emperador Carlos V, pero cuyas ciudades estaban llenas de mendigos, y sus poderes públicos contaminados de corrupción.

Escrita en forma de carta, Lázaro se  dirige en el Prólogo  a "vuestra merced", una figura de autoridad que le ha pedido que le "relate el caso por extenso". Y él decide relatar su vida desde la infancia.

Al prólogo le suceden los los tres primeros tratados, dedicados al ciego, el clérigo y el escudero, los más largos. En ellos se dan varios de los episodios más conocidos: el del toro de piedra, las uvas, el jarro de vino y la longaniza con el ciego; el de la llave y el arca con el clérigo; y el de la casa oscura con el escudero. 

Como podemos apreciar, el autor de Lazarillo recorre varias capas de la estructura social: los mendigos, la baja nobleza (que no trabaja aunque no tenga para comer) o los eclesiásticos. 

Precisamente, la novela estuvo en el Índice de Libros prohibidos por la Inquisión dado que cuestiona las costumbres del clero, como veremos mejor en la segunda parte, que contrasta con la primera por la menor extensión de sus capítulos (tratados). 

El tratado cuarto apenas ocupa una página. En él se dice del fraile de la Merced que "rompía él más zapatos que todo el convento", lo que se ha interpretado como una alusión velada a que cometía abusos sexuales. 

En el siguiente cuenta las artimañas de que se sirve un buldero para vender sus bulas, dispensas papales que permitían a los fieles saltarse algunas prescripciones de la Iglesia tales como comer carne en días de Cuaresma. Las bulas de este embaucador resultan falsas y se denuncia, además, su connivencia con los poderes locales.

Una página se dedica también a un maestro de pintar panderos y a un capellán en el sexto tratado. Tras de ellos, un alguacil al que apenas se menciona en el mismo tratado séptimo que concluye la obra. En él, el amo que acapara la atención es el arcipreste de San Salvador, clérigo del cual Lázaro pregona los vinos y por quien le pregunta ese "vuestra merced" del comienzo. Aquí sabemos por fin cuál es "el caso" mencionado en el prólogo.

Lo que un Lázaro ya adulto justifica en estas páginas y, por ende, en todo el relato, es su deseo de mantener su situación actual: está casado con la criada del arcipreste a pesar de los rumores de amancebamiento con el religioso que circulan por la ciudad. Conocida su vida de penurias, que este marido consienta lo que ya se consideraba delito por una Pragmática de la época no nos extraña, pues según concluye "estaba en la cumbre de toda buena fortuna".

La obra dio pie a continuaciones, pero es en el Barroco cuando se consolida el género de la novela picaresca con títulos como El Buscón, de Quevedo, cuyo título completo reza Vida del Buscón llamado Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños. 

Si quieres saber cómo se encontró una edición de esta obra, te invito a que leas este artículo: 

El Lazarillo encontrado

Y aquí dispones de la obra completa: (Vida de) Lazarillo de Tormes

ACTIVIDADES

1. Responde a estas cuestiones: 

a) ¿Qué tienen en común la novela pastoril y la novela sentimental? ¿Y la novela sentimental con la bizantina?

b) ¿Qué relación hay entre las novelas pastoriles, los libros de caballerías y la novela morisca?

c) Cita todos los subgéneros novelescos que cultivó Cervantes junto con los títulos de las obras. ¿Por qué se dice que El Quijote es una parodia de los libros de caballerías?


2. Pincha en este enlace y encontrarás cuatro fragmentos que debes relacionar con el subgénero al que pertenecen. Justifica tus respuestas.

La novela de los Siglos de Oro.

3. Explica las diferencias que  encontramos entre un libro de caballerías y una novela picaresca.

4. Busca el episodio de la longaniza en el tratado I de Lazarillo de Tormes y coméntalo.

5. Lee la novela ejemplar de Cervantes Rinconete y Cortadillo. Comprueba si responde a las características de las novelas picarescas y qué diferencias encuentras entre esta obra y Lazarillo de Tormes.