Llamamos generación del 27 a un grupo de poetas que empiezan a publicar en los años 20 del siglo pasado y que evolucionan desde la poesía pura hacia la más comprometida, aunando la influencia de las Vanguardias con la tradición poética española.
Aunque esta generáción incluye a otros artistas: pintores (como Dalí, Maruja Mallo o Benjamín Palencia), cineastas (Buñuel), ensayistas (María Zambrano),...
Forman el grupo poético: Pedro SALINAS, Jorge GUILLÉN, Dámaso ALONSO, Gerardo DIEGO, Federico GARCÍA LORCA, Rafael ALBERTI, Luis CERNUDA y Vicente ALEIXANDRE, además de los poetas e impresores Manuel ALTOLAGUIRRE y Emilio PRADOS. Y sin olvidarnos de las mujeres, como Concha MÉNDEZ o Ernestina de CHAMPOURCÍN.
Se suele incluir como epígono del grupo también a Miguel HERNÁNDEZ, que por edad pertenecería a la generación del 36, pero cuya temprana muerte le impidió un desarrollo poético posterior.
EL GRUPO POÉTICO
Se les considera un grupo poético a pesar de no tener un líder destacado ni un lenguaje poético propio, pues cada uno posee un estilo diferente y su trayectoria presenta una evolución personal. Sin embargo, sí publican en las mismas revistas, como Litoral o Verso y Prosa. También se reúnen en torno a acontecimientos generacionales, como el homenaje a Góngora en el su tercer centenario, lo que les valió el nombre de Generación del 27.
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| Placa en los Jardines de los Alcázares de Sevilla dedicada a Luis Cernuda. |
INFLUENCIAS
ETAPAS EN SU TRAYECTORIA
CUARTA ETAPA. La guerra civil y sus consecuencias (muerte y exilio) acaban con el grupo, pero los poetas siguen publicando en España (Dámaso ALONSO, y Vicente ALEIXANDRE, que inauguran la poesía desarraigada de la posguerra) o en el extranjero (CERNUDA, SALINAS, ALBERTI).
En este enlace encontrarás información sobre cada uno de ellos:
A diferencia de otras generaciones, el 27 no se alza contra los autores que les precedieron, sino que se dejan influir por todos los poetas que admiraban, independientemente de su estilo o época: Jorge Manrique, Garcilaso, Góngora, Bécquer (especialmente en el caso de Cernuda), Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado.
Y en cuanto a la métrica, toman modelos de la poesía popular, los romances (Lorca), los sonetos, el verso libre o el versículo (vanguardias).
ETAPAS EN SU TRAYECTORIA
PRIMERA ETAPA. En sus comienzos son partidarios de la poesía pura, como Jorge GUILLÉN, y su maestro es Juan Ramón Jiménez. A muchos les atraen las primeras vanguardias (Cubismo, Ultraísmo, Creacionismo). Es el caso de Gerardo DIEGO. Otros, como Pedro SALINAS le dedica poemas a elementos artificiales: 35 bujías.
SEGUNDA ETAPA. Después llega el neopopularismo a la obra de LORCA (Romancero gitano) y ALBERTI (Marinero en tierra). Se trata de una reelaboración culta de la lírica popular, sus ambientes y personajes, en poemas breves, en octosílabos, con rima asonante.
Aquí puedes escuchar a Rafael Alberti recitando uno de los poemas de Marinero en tierra:
Si mi voz muriera en tierra.
Aquí puedes escuchar a Rafael Alberti recitando uno de los poemas de Marinero en tierra:
Si mi voz muriera en tierra.
TERCERA ETAPA. Más adelante, la influencia del Surrealismo acompaña a una rehumanización de sus poemas en libros de Vicente ALEIXANDRE (La destrucción o el amor) o Luis CERNUDA (Los placeres prohibidos) y en otros poemarios que reflejan crisis personales (Sobre los ángeles, de ALBERTI o Poeta en Nueva York, de LORCA). En esta etapa, los poetas manifiestan un mayor compromiso con la realidad social del momento. Y empiezan a utilizar el verso libre o el versículo (más largo, con un ritmo basado en los paralelismos) y las imágenes oníricas (influencia surrealista), de difícil explicación e impactantes, como en este poema de Lorca:
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
En este enlace encontrarás información sobre cada uno de ellos:
Y en estos vídeos del profesor Saborit, una presentación general y la explicación de la trayectoria del grupo:
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| Huerta de San Vicente. Casa de Lorca en Granada. |
Y si quieres conocer a las mujeres de esta generación, consulta la entrada titulada: "Las Sinsombrero: artistas del 27". Como dice el título del proyecto que intenta recuperar sus figuras "sin ellas, la historia no estaría completa. Las poetas del grupo son Concha MÉNDEZ y Ernestina de CHAMPOURCÍN.
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